Uma coisa que aprendi com Eliade, com o cinema (e a arte como um todo) e com a religião é que não há absolutamente nenhum gesto, enquadramento ou escolha de objetos em cena que não tenha alguma projeção litúrgica.

A política, em específico, não sobrevive se não aparentar ser uma religião artificial. Tão artificial quanto o gesto de pegar duas cadeiras, arrastá-las no centro do salão de mármore da Basílica de São Pedro e fingir ocasionalidade.

Eles poderiam estar discutindo sobre brainrots italianos, se Tung Tung Tung Tung Sahur é mais engraçado do que o Chimpazini Bananini - o objetivo já estaria cumprindo. O que eles tinham pra conversar, provavelmente, já foi conversado antes. ...

Ouvi novamente o Piece of Mind, como se fosse a primeira vez. Sim, é um disco familiar — que não me traz nenhuma novidade, que conheço de cabo a rabo.

Por que raios eu faria, de novo, uma audição atenta? Se você pensou que eu não tenho o que fazer, acertou. Coloquei os fones, aumentei o volume até o limite do bom senso, deitei na cama e fiquei olhando para o teto — como já fiz várias vezes, com o mesmo disco. Me conecto profundamente com esse ritual do “de novo” e, “de novo”, vou escrever sobre o álbum – é minha forma de congelar o tempo.

Piece of Mind consolida muitos dos fundamentos do Iron Maiden: letras com influências cinematográficas, literárias, místicas e mitológicas; performances vocais carregadas de dramaticidade; e uma fusão entre o rock progressivo de bandas como Nektar e Jethro Tull e o rock and roll cru dos anos 70, no estilo de Montrose.

Não se trata de um disco que inaugura esses elementos — eles já estavam presentes nos trabalhos anteriores. O progressivo aparece em faixas como “Phantom of the Opera” e “Prodigal Son”, enquanto a dramaticidade se faz notar em “Children of the Damned” e “Hallowed Be Thy Name”. No entanto, em Piece of Mind, esses traços se intensificam e se estabelecem de forma definitiva — e vão se repetir nos discos posteriores – vão consolidar o “de novo” da banda.

Há fragmentos de Piece of Mind em tudo que veio depois.

O álbum é a síntese do que podemos chamar de “o som do Iron Maiden”: cavalgadas rítmicas, harmonias de guitarra, solos inspirados, viradas de bateria, baixo proeminente e um vocal pungente e teatral.

É aqui que o Iron Maiden clássico começa.

Peço desculpas aos fãs de Clive e Di’Anno — sei que há um afeto especial por eles (que eu também compartilho) —, mas o verdadeiro Iron Maiden, a era de ouro da banda, começa em Piece of Mind e termina em Seventh Son of a Seventh Son. Nem mesmo The Number of the Beast eu incluo.

O Iron Maiden em sua expressão mais característica é a combinação de Dickinson, McBrain, Adrian, Dave, Steve e, é claro, Derek Riggs nas capas e Martin Birch na produção. Qualquer coisa além — ou aquém — disso, por mais que eu aprecie, é uma corruptela desse núcleo essencial.

#ironmaiden ...

Eu sou um cara que adora todas as fases do Alice Cooper, inclusive aquelas que muita gente detesta, como a fase new wave do início dos anos 80 ou a fase hard rock farofa do final dos anos 80.
No entanto, eu sempre achei que o desmantelamento da banda original no Muscle of Love foi um desastre.
Não era por questão de técnica, já que não eram músicos extremamente sofisticados (apesar de serem bons), nem por questão criativa (já que a maior parte das músicas era do Alice Cooper mesmo) — era pela dinâmica.
A dinâmica da BANDA Alice Cooper era a dinâmica de uma banda de garagem — tanto nas gravações em estúdio quanto nos discos ao vivo.
Por esse motivo, eu escuto mais "It`s My Body" em bootlegs mal gravados dos anos 70 do que as versões hiperturbinadas de shows ao vivo com Nita Strauss (que eu também gosto).
Em suma, estou bastante empolgado com a volta do Alice Cooper original — ouvi "Black Mamba" umas 10 vezes hoje. Mal posso esperar para ouvir a versão bootleg mal gravada dessa música. ...

Alice Cooper reuniu a formação original da banda Alice Cooper (Michael Bruce, Dennis Dunaway e Neal Smith) e lançou hoje "Black Mamba".

É ÓBVIO QUE O SOM ESTÁ DO CARALHO.

"Black Mamba" é o típico rock do Alice Cooper dos anos 70: bastante psicodélico, com camadas atmosféricas densas e noturnas, voz rouca, riffs pesados, um groove de baixo bem proeminente, uma certa influência de lounge e batidas ritmadas de R&B, além de um clima hipnótico.

A música será a abertura do novo álbum, The Revenge of Alice Cooper, e eu já declaro, de antemão: será o melhor disco do ano e, provavelmente, o disco da década, ao lado de Senjutsu, do Iron Maiden (não estou nem aí se você não gostou).

🔗 Ouça aqui: https://www.youtube.com/watch?v=jgbkuJo1ifU ...

Uma das piores coisas que a Internet fez ao nosso imaginário foi dissociar opinião de presença.

Não que eu também não seja afetado por isso, mas hoje procuro dizer as coisas — certas ou erradas — sempre imaginando meu corpo presente ao dizê-las.

Não costumo falar nada que eu não diria presencialmente.

Essa consciência, às vezes, me escapa. Também estou mal acostumado com o mundo virtual. Mas ela sempre retorna com força em momentos de morte — porque me imagino presente no velório.

Não, não quero dizer que “sinto” todas as mortes. Tampouco sinto vontade de opinar.

Até porque “sentir” e “opinar” são coisas superestimadas.

É claro que algumas mortes me atingem mais do que outras.

Mas, em todas, tento oferecer ao menos a dignidade das condolências, da formalidade ou, se não for capaz disso, do silêncio.

Os católicos vivem um eterno medievo dentro do mundo moderno.

A morte de um Papa é, literalmente, a morte de um monarca. E a nós, meros vassalos, só nos resta tirar o chapéu. ...

Nosso querido Papa Francisco se foi. ...