Filmes

A habilidade de Alfred Hitchcock em traduzir textos em imagens é única. Seus enquadramentos são precisos, sua edição é extremamente criativa e todos os detalhes cênicos são calculados em prol da narrativa.

Stranger on a Train é uma obra-prima hitchcockiana. Um filme extremamente sofisticado, inteligente, provocativo, diabólico, inventivo, gótico e engraçado. O estudo de Hitchcock da natureza do duplo, dos polos complementares do bem e do mal, só engrandecem o filme e a obra do diretor.

Alfred Hitchocock é tão habilidoso como cineasta que consegue até mesmo transcender a necessidade da representação física de uma personagem. Rebecca é a musa ou a femme fatale que existe em potência. Amamos e odiamos ela ao longo do filme por uma mera manipulação de artifícios narrativos que sugerem seu caráter para o bem e para o mal.

The Batman (2022) é um primo pobre da trilogia Nolan. Ainda assim, é um filme bom.

Apesar de apresentar algumas características típicas do diretor, é um filme que destoa um pouco dos padrões hitchcockianos mais conhecidos. É um filme menos cínico e mais convulsivo, assumidamente despretensioso e leve.

Trabalho magistral com a câmera subjetiva ao simular pânico, perplexidade e lisergia. Trata-se de um excelente filme de Hitchcock;

The Wrong Man teve um efeito notável em dois diretores significativos: Jean-Luc Godard, que fez o mais longo texto sobre o filme em seus anos como crítico, e Martin Scorsese, que citou o filme como uma das principais influências de Taxi Driver. Um dos melhores e mais subestimados filmes do mestre do suspense.

Um Barco e Nove Destino é um filme de guerra que se passa todo num barco minúsculo. O barco em que todos estão se transforma no palco em miniatura do mesmo cenário bélico que os colocou naquela situação. Vemos o desenrolar de conjunturas típicas de um filme de guerra: combates, luta pela sobrevivência, estratégia, traição, sabotagem, tréguas e pactos. No entanto, o filme transcente a política e a própria questão da guerra

Existem as categorias subversivas típicas de Hitchcock, que se equilibra entre a genialidade e o mau-gosto. Apesar da premissa ser bem interessante, não consegui me conectar com o nível de indiferença dos personagens diante do morto. A maior parte do tempo o fantasma da inverossimilhança me assombrava enquanto eu assistia.

Apesar de obsoleto, o filme funciona durante a sua execução, há bons momentos de tensão dramática.

Festim Diabólico é uma mistura de maestria narativa, sarcasmo diabólico e humor satânico embrulhado numa embalagem de crítica chestertoniana ao nietzscheanismo. É, possivelmente, o meu filme favorito do diretor.

Filme favorito de Hitchcock. Um suspense bastante competente e muito bem produzido, com destaque especial para a fotografia de Joseph Valentine, que é de primeira linha.

Um filme que expressa muito bem a fórmula clássica do cinema hithcockiano.

Esse filme é muito mais difícil que Psycho (especialmente para as mulheres, acredito eu) pela sua atmosfera mais sufocante e pela indelicadeza típica do diretor, que nunca fez questão de ser sutil e politicamente correto.

Vertigo é o último raio solar da antiga Hollywood e a aurora inaugural do maneirismo cinematográfico da nova Hollywood. É a quintessência tanto da forma classica e da perfeição do estilo romanesco hollywoodiano quanto da decadência do seu imaginário e do prenúncio de seu próprio esgotamento, da exaustão dos seus esquemas psicológicos e narrativos que constituem o arcabouço de sua representação

Trata-se de uma brincadeira espirituosa, despretensiosa e descontraída do diretor. Precisa estar muito mal humorado para não gostar ou se divertir nesse filme.

O viés ecológico das animações do Studio Ghibli não é um viés ecológico que brada contra a anulação do homem, mas que propõe um acordo entre cavaleiros entre este e o seu meio (algo que sempre foi MUITO reforçado em QUALQUER religião). Toda essa perspectiva, bela e moral, é acompanhada de uma qualidade fabulosa de desenho, animação e trilha sonora.

O que Assassinatos da Rua Morgue de Robert Florey tem em comum ao conto de Edgar Allan Poe é apenas o título e alguns elementos nominais (detetive Dupin, o macaco, Paris, a rua Morgue e... acho que é só). No entanto, se você conseguir aguentar um detetive Dupin como um Romeu parisiense piegas pra caralho ou o fato deles chamarem Chipanzé de Gorila o tempo todo (Deus, como isso me irritou), dá para perder 1 horinha – apenas de curiosidade.

Em O Aviador, não temos essa reta ascendente que conhecemos, mas uma senóide, um gráfico composto por ondas (com cristas e vales) - onde as ascensões e quedas acontecem alternadamente. O mais interessante aqui é que temos a impressão de que os tamanhos das cristas aumentam em proporção exata ao tamanho dos vales, de forma cada vez mais intensa.

“Eu posso ouvir o Oceano” foi uma tentativa de o Studio Ghibli viabilizar que seus funcionários mais jovens pudessem produzir um filme razoavelmente barato e com distribuição limitada. Acontece que a simplicidade é algo que favorece e muito as narrativas do Studio Ghibli.