Música

Musicalmente este disco é fantástico.. Uma parede sonora que de riffs poderosas e radiantes melodias de teclados ao fundo. O vocal alterna entre agressividade e suavidade, mantendo uma dramaticidade constante. Está entre os grandes lançamentos do Heavy Metal moderno.

Existe uma coleção interessante de acertos. Tudo aqui funciona: boas ideias harmônicas cadenciadas com peso e atmosfera, boa produção, boa mixagem, bons riffs, bons solos, bom uso de teclados, vocal interessante, letras e conceitos interessantes.

Existe uma estranha junção entre agressividade titânica e beleza celestial nas imagens do disco, desde a capa (magnífica) até as letras. Constrastes interessantes que evocam beleza e imagens pesadelares de um mar selvagem: sangue, trovão, vísceras, figados, pulmões e bestas marítimas.

São 3 horas e 24 minutos de performances complexas alternadas entre improvisos e demonstrações de virtuose e swing. Um dos melhores discos ao vivo da carreira de Corea.

É considerado por muitos críticos um dos melhores e multifacetados álbuns de Corea em décadas. O disco prova que misturar música acústica e elétrica não é mais o anátema que já foi.

Rendezvous in New York é um disco essencial para amantes da carreira de Chick Corea e do Jazz em geral

Mesmo com idade já um pouco avançada, Corea ainda mostrava inquietude e vigor criativo, criando aqui um trabalho vivo e multifacetado de Jazz moderno.

Apesar de todos os músicos serem espetaculares, o que mais se destacou nesse disco é o fabuoloso Eddie Gómez. Há várias performances magníficas de contrabaixo ao longo de todo disco.

Dificilmente músicas improvisadas conseguem ser tão coerentes e melódicas - o bom entrosamento artístico de Corea e Burton (que beira um casamento espiritual) possibilitaram isso.

Nada menos que um maravilhoso recital de Jazz feito em Zurique com o pianista Chick Corea e o vibrafonista Gary Burton.

Este álbum apresenta a estreia de instrumentos eletrônicos para a carreira solo de Corea. O disco mistura de "spacy electric-piano fusion" com ritmos brasileiros e latinos. É tudo muito quente, leve e arejado, como uma brisa suave em uma praia tropical - ao mesmo que tem uma atmosfera espacial "weird".

Now He Sings, Now He Sobs é um disco de Jazz, ou seja, tem seus pés cravados na cultura afro-americana como base. Ao mesmo tempo, busca pronunciar um conceito chinês do I Ching, homenagear o expressionismo francês de Debussy, a música brasileira e, além de tudo, expressar influência hispânica implícita do seu autor.

Quem melhor para nos pegar na mão e nos ecaminhar para essa densa floresta funambulesca da música clássica moderna do que uma das violinistas mais aclamadas desta geração. Uma menina de 20 e poucos anos, muito mais nova que você provavelmente. Um farolzinho de esperança nascido dessa geração Z.

Pra quem conhece Paganini, sabe que as suas execuções são demonicamente difíceis. Na viola, onde a distância entre as notas é maior e o tempo de resposta das cordas mais lento, elas são ainda mais complicadas. A proeficiência de Vardi se traduz num som ríspido e paradoxalmente cristalino.

In the Court of the Dragon colocou o Metalcore numa perspectiva que nunca tinha visto uma banda colocar. O disco é tão ou mais teatral, operístico, assombroso e espectral que qualquer disco de Metal Sinfônico que já ouvi. Em suma, o disco ensinou o Metalcore ser épico.

Pra mim, não é um disco espetacular, mas possui consistência, diversidade, energia e habilidade de composição. O Trivium parece ter acertado os ponteiros e já pode ser considerado um dos maiores nomes da música pesada moderna.

The Sin and the Sentence quebra um jejum da banda de quase 10 anos sem lançar algo realmente interessante. Um dos seus melhores.

Mesmo com bons momentos, alguns bons riffs e a mudança de direcionamento, o disco sofre do mesmo mal dos dois discos anteriores (Vengance Falls e In Waves), que é a falta de personalidade e ausência de um grande destaque. Silence in the Snow pode ser um disco muito diferente comparado a própria discografia do Trivium, mas ainda é genérico e esquecível no quadro geral do Heavy Metal.

Temos aqui um disco que é bem texturizado e com bons riffs - mas excessivamente mecânico e sem personalidade.