Filmes

Ao fim de tudo, Madadayo é tanto um filme quixotesco sobre gratidão e amor quanto um filme sobre envelhecimento.

Além do filme ser o mostruário de uma maravilhosa jornada de crescimento individual de um personagem, este é também um dos melhores exemplos de filme onde os personagens quadjuvantes conseguem disputar com os principais o peso dramático e narrativo.

O primeiro filme em cores de Akira Kurosawa revela o contraste entre a exuberância da imagem e a escuridão de uma vida em colapso.

O que mais impressiona no filme é a totalidade de assuntos trabalhados e como esse filme funciona bem em tudo que ambiciona. Kurosawa transforma uma história policial num refletor atemporal da estratificação social e reflete como isso nos afeta como civilização e como seres humanos.

O personagem Dersu Uzala é um dos personagens mais amáveis, complexos e interessantes do cinema de Kurosawa.

"O Homem Mau Dorme Bem", assim como sua fonte original, reforça todo esse ideário pessimista e trágico, com desfechos terríveis para os personagens principais, reforçando a ideia de um mundo onde o mal prevalece.

Apesar de não ser tão lembrado quanto outros filmes como Sete Samurais e Yojimbo, Kagemusha gozou de um reconhecimento imediato e quase unívoco da crítica mundial e até hoje é visto como um dos épicos de samurai mais majestosos, pictóricos e ambiciosos da história do cinema.

Trata-se de um filme mais simples e menos labiríntico que o anterior. Embora seja um produto derivado inferior, ainda é um excelente filme e possui a melhor cena de duelo da história do Chanbara (filmes de samurai).

É interessante notar como Yojimbo representa um circuito cultural que vai do Ocidente para o Oriente e do Oriente para o Ocidente. Na concepção de Yojimbo, Kurosawa foi buscar suas referências no cinema noir e na literatura policial inglesa, colocou-as em solo japonês em um filme de época e fez desse intercâmbio um produto cultural de referência para o cinema Western italiano.

Esse filme é uma aventura épica com cenas tão empolgantes quanto as de Sete Samurais e a exposição que Kurosawa dá ao tema dos vícios e das virtudes são tão precisos quanto em A Saga de Judô (seu primeiro filme).

Desde o seu lançamento, os Sete Samurais tem sido consistentemente classificado nas listas dos melhores filmes já feitos e até hoje permanece altamente influente e relevante. Um filme que ressoa em qualquer faroeste, filme de guerra e drama policial já feito.

Duelo Silencioso é um filme sobre heroísmo, vocação e serviço que deveria ser muito mais visto e reconhecido do que é atualmente.

Trata-se da terceira colaboração consecutiva de Kurosawa com os atores Toshiro Mifune e Takashi Shimura. Uma colaboração que produziu dividendos notáveis na história do cinema.

Assistir Viver  é um memento mori, um lembrete brutal e lírico de que em algum momento deixaremos de existir. Este filme serve como um alerta para que tomemos consciência da nossa vida e do que fazemos com ela.

Rashomôn é um brilhante filme filosófico de Akira Kurosawa, construído como quebra-cabeça que coloca a memória e a verdade em suspeição

Anatomia do Medo é um retrato expressivo e cáustico da loucura e da guerra.  O aspecto mais assustador deste filme não é a ameaça de aniquilação nuclear, mas as consequências da sua real possibilidade dela acontecer - o que expandem o seu terror indefinidamente, até além da própria morte.

Kurosawa sempre revelou uma certa persistênca em desenvolver temas morais e discussões de valores em seus filmes. Aqui, vemos um exercício interessante de exposição da bondade, que muitas vezes não se traduz em gentileza.

Apesar de pontuar situações e fatos políticos, o filme não se resume a uma exposição panfletária. Muito pelo contrário. O diretor, mesmo assumindo uma postura militante, não abre mão de sua sensibilidade artística e trabalha com precisão os pormenores estéticos de sua narrativa.

Akira Kurosawa faz um recorte de um Japão que pouco se vê no cinema: um país repleto de pessoas falidas, órfãos e andarilhos. Um país onde a crise econômica e a crise de identidade nacional são igualmente severas.

A Saga do Judô está muito além de ser um filme sobre uma arte marcial específica e está muito além de ser uma propaganda política de um herói nacional. Trata-se de um filme sobre o moderno e o tradicional e também sobre disciplina, sacrifício e iluminação.