Música

Radio-Activity é uma sinfonia eletrônica retrofuturista e incrivelmente detalhada dentro de uma proposta minimalista (por mais contraditório que isso possa parecer).

Authobhan uma mistura de passado, presente e futuro. Revolucionário na aparência e conservador no coração. Do jeitinho que eu gosto.

Tudo que eu tinha que falar sobre esse grupo, eu já falei nos discos anteriores - só queria reforçar o ecletismo da banda.

Voidhymn é o terceiro disco desse grupo que escuto e até agora só consegui identificar algumas poucas ancoragens musicais. Até aqui, o que é comum na maioria das músicas é uma conexão com o Synthwave, Shoegazing, J-Pop e Rock.

Todas essas músicas possuem um ritmo pulsante que parece não condizer com a temática, mas o rock gótico, especialmente dos anos 80, tinha essa curiosa junção como propósito. As letras depressivas evocavam introspecção ao mesmo tempo que o ritmo dançante servia para suprimir a vontade de se desligar do mundo (sem cometer suicídio).

Ouvindo o primeiro disco, Nemesis (2016), e percebi que é um grupo bem eclético. São 14 músicas que fundem J-Pop, Música Industrial, Witch House, Shoegazing, Synthwave, AOR e Post-Black Metal. Algumas muito boas, outras esquecíveis - mas todas incrivelmente criativas.

"Meinichi" é uma palavra presente em várias culturas asiáticas, incluindo China, Japão, Coreia, Nepal, Sri Lanka e Vietnã, e significa "aniversário da morte". O álbum contém 20 músicas de pura intensidade e violência. Se ela tiver voz para um segundo álbum, estarei atento - quero ver até onde vai essa loucura.

Ótimos arranjos, harmonias vocais bem colocadas, boa instrumentação, boas letras e até uma boa personalidade própria.

O encaixe de uma espiritualidade tradicional em um estilo modernista é a resolução do conflito, muitas vezes falso, entre mundo moderno e espiritualidade.

"Concerto para dois violinos" de Vivaldi na interpretação memorável realizada por Giuliano Carmignola e Amandine Beyer, renomados violinistas e especialistas no repertório barroco.

Esse EP é completamente preenchido por faixas pesadas, intensas e hipnóticas. Para um mercado que, na época, estava apenas dando atenção ao Grunge, o Cathedral se afirma em seu nicho como uma das mais criativas e interessantes bandas de sua época.

O disco revela que Sarah Vaughan é uma mulher refinada, com uma polidez vitoriana.

O DNA da banda está no punk rock, no Saxon, no Judas Priest e no Iron Maiden da época do Paul Di'anno. O disco vale pela sua visceralidade.

"The Ethereal Mirror" é o segundo álbum do Cathedral, lançado em 1993. O álbum parece estar centrado em uma coisa: celebrar o Black Sabbath.

Percebemos uma clara influência de King Crimson, Jethro Tull e, especialmente, Black Sabbath. Esse frescor vanguardista ventilado por brisas do passado é recompensador pois solidifica a ideia de que é possível progredir sem rupturas.

Inferior ao anterior, mas ainda é um disco gostoso de ouvir.

Uma das coisas mais legais de discos como *Songs the Lord Taught Us,* album de estréia do The Cramps, é que ele não serve apenas para apresentar a banda, mas também apresentar o repertório variado artistas que a influenciaram.

O conceito, a capa (feito por um artista surrealista conhecido como Medusawolf), as letras, os riffs e os solos dão uma feição galvânica de confissão, catarse e exorcismo.

Assim como The Hunter, o som que Mastodon nesse disco se distancia do Heavy Metal e abraçar um Hard Rock encorpado, com influências de Led Zeppelin, Alice in Chains, Queens of Stones Age e até Deftones.

É um excelente exemplo de como fazer um metal moderno remetendo as coisas mais ancestrais da música pesada, especialmente Led Zeppelin e Rush do primeiro disco.