PAON
2026
Em Philosophie du Soi, o duo francês combina jazz experimental, maximalismo eletrônico e ficção científica em uma estreia tão caleidoscópica quanto fascinante.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Música Experimental
Todos / ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ / 385 / Black Metal / Caterina Barbieri / Floating Points / Glitch / Heavy Metal / Jazz / Jazz Fusion / Jazz Japonês / Música / Música Clássica e Erudita / Música Clássica Moderna / Música Eletrônica / Música Experimental / PAON / Park Jiha / Post-Black Metal / Post-Minimalism / Qasu / Sd Laika / The Soft Pink Truth / Yellow Magic Orchestra / Yeule / Zu
Floating Points & San Francisco Ballet Orchestra
2026
A música eletrônica e a orquestra se encontram em uma reflexão sonora sobre o mito de Pandora, os limites do controle humano e as incertezas do progresso tecnológico.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ
2026
Four Tet, Unicode, anti-search e a pequena sabotagem da música eletrônica contra a lógica da conveniência digital
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Caterina Barbieri
2022
Entre o misticismo de Santa Teresa, o pós-humanismo de Rosi Braidotti e a poesia de Emily Dickinson, Caterina Barbieri transforma o isolamento da pandemia em uma experiência sonora de transcendência.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Caterina Barbieri
2021
Oito maneiras de desintegrar uma mesma música
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Caterina Barbieri
2019
Entre sequenciadores, arpejos matemáticos e vertigens cósmicas, Caterina Barbieri recupera a dimensão utópica e extática da música eletrônica
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Caterina Barbieri
2018
O terceiro disco de Caterina Barbieri transforma violoncelo e sintetizadores em uma paisagem espectral, híbrida e hipnótica, situada entre o minimalismo, a música eletroacústica e a experimentação eletrônica.
★★★★★ Classificado como 3.5 de 5
Caterina Barbieri
2017
No segundo álbum de Caterina Barbieri, loops, sintetizadores e estruturas espirais transformam a música eletrônica minimalista em uma experiência hipnótica, contemplativa e quase transcendental.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
The Soft Pink Truth
2026
Como The Soft Pink Truth transforma música de câmara, pós-minimalismo e ruído digital em uma obra que se reinventa a cada audição.
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Qasu
2026
A estética da densidade: como o experimentalismo fragmentado do Qasu se transforma em uma psicodelia sombria, coesa e ritualística ao longo da escuta
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Zu
2026
A escuta como fricção entre ordem, ruído e matéria sonora: Zu constrói um organismo rítmico onde os instrumentos se dissolvem e o ouvido é forçado a aprender o estranho
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Park Jiha
2025
Em seu último disco, a multi-instrumentista Park Jiha explora texturas, ritmos orgânicos e minimalismo para criar uma "ecologia musical" única
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Yeule
2022
Em seu segundo (e definitivo) álbum, Yeule transforma traumas, falhas digitais e desejos fragmentados em uma ópera cyberpop sobre identidade, dor e libertação.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
David Lynch, Alan Splet e Peter Ivers
1982
A trilha sonora de Eraserhead não apenas molda a atmosfera: ela é a atmosfera
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Sd Laika
2013
That’s Harakiri reúne faixas compostas entre 2011 e 2012, cuja estética sonora permanece fiel ao que Laika já havia esboçado no EP: colagens abruptas de timbres dissonantes, melodias espectrais, camadas de distorção digital e um senso de estrutura que desafia a linearidade tradicional.
★★★★★ Classificado como 4.5 de 5
Yellow Magic Orchestra
1978
Não estamos falando de um álbum comum ou trivial: sua influência na música é gigantesca, especialmente na música eletrônica. Trata-se de um dos discos que mais contribuíram para o desenvolvimento do synth-pop, do hip hop, do techno — especialmente o bleep techno — e, não menos importante, das trilhas sonoras de videogames.
★★★★★ Classificado como 5 de 5