Qasu
2026
A estética da densidade: como o experimentalismo fragmentado do Qasu se transforma em uma psicodelia sombria, coesa e ritualística ao longo da escuta
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Música
Todos / akaikurage / Anli Sugano / Art Rock / Black Metal / Brandee Younger / David Bowie / Death Metal / Geese / GIRLS BE / Heavy Metal / Heavy Metal Japonês / J-Pop / J-Rock / Jazz / Jazz Brasileiro / Jazz Japonês / Julianna Barwick / Kirinji / Lucas Santana Grand Orchestra / Mary Lattimore / Música / Música ambiente / Música Clássica e Erudita / Música Clássica Moderna / Música Experimental / Música Japonesa / Nemophila / Oraculum / Post-Black Metal / Power Metal / Qasu / R&B / R&B Organ Trio / Rhapsody of Fire / Rock / Rock Progressivo / Sandra-Mae Lux / Van Der Graaf Generator / Zu
Oraculum
2026
Antropocentrismo, Rebelião e Estética da Transgressão
★★★★★ Classificado como 4 de 5
フレンチ大作戦
GIRLS BE
1997
Elegância pop e cosmopolitismo noventista: O álbum da dupla GIRLS BE mistura lounge jazz, bossa nova e J-pop sob a influência sofisticada do Shibuya-kei, com arranjos delicados e clima ideal para uma audição descontraída.
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Julianna Barwick & Mary Lattimore
2026
A delicadeza como resposta ao colapso
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Zu
2026
A escuta como fricção entre ordem, ruído e matéria sonora: Zu constrói um organismo rítmico onde os instrumentos se dissolvem e o ouvido é forçado a aprender o estranho
★★★★★ Classificado como 4 de 5
R&B Organ Trio
2026
Quando menos é mais: groove, escuta e tradição em forma de trio
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Anli Sugano
1982
Um álbum pensado menos para ser lembrado e mais para ser ouvido
★★★★★ Classificado como 3 de 5
Rhapsody of Fire
1997
Escapismo, excesso e imaginação épica como necessidade estética em tempos de sobriedade forçada
★★★★★ Classificado como 5 de 5
Van Der Graaf Generator
2011
Como o Van der Graaf Generator usa a matemática, o tempo e a falha como metáforas de maturidade, limite e continuidade artística em um de seus discos mais lúcidos
★★★★★ Classificado como 3.5 de 5
David Bowie
1971
O álbum que consolida Bowie como um camaleão criativo em permanente transformação
★★★★★ Classificado como 4.5 de 5
David Bowie
1972
Por que o disco mais transgressor de David Bowie é, no fundo, uma fábula moral conservadora e por que isso o torna genial
★★★★★ Classificado como 5 de 5
David Bowie
1970
Identidade em Ruínas, Poder e Vertigem no Limiar dos Anos 1970: O álbum em que David Bowie abandona a inocência folk, confronta o niilismo moderno e transforma o hard rock em um laboratório filosófico de alienação, violência, desejo e transcendência
★★★★★ Classificado como 5 de 5
David Bowie
David Bowie
1969
Entre folk introspectivo, desencanto hippie e o prenúncio do cinismo glam, o verdadeiro ponto de partida da obra de Bowie
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Geese
2025
O colapso emocional da Geração Z em forma de pós-punk; Ansiedade geracional, art rock e a estética da instabilidade permanente.
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Sandra-Mae Lux
2025
Uma releitura estética do Great American Songbook. Canções originais, estrutura clássica e a metáfora das estações como eixo narrativo de um jazz deliberadamente atemporal.
★★★★★ Classificado como 4 de 5
Brandee Younger
2025
Intimidade doméstica, jazz espiritual e a transmissão de uma herança sonora
★★★★★ Classificado como 4 de 5