Vengance Falls é o sexto disco do Trivium, lançado em 2014.

Trata-se de um disco com os pés atolados no neo-thrash e no metal moderno (característica presente também nos anteriores em menor intensidade) – onde os vocais mais melodiosos marcam maior presença (alternado por passagens mais agressivas) e as grooveadas (estilo Pantera) estruturam a maioria das composições.

Temos aqui um disco que é bem texturizado e com bons riffs – mas excessivamente mecânico e sem personalidade.

O fato é que depois do fantástico Shogun (seu melhor disco até então), a banda só lançou discos genéricos. In Waves de 2011 e este disco soam como “discos de manutenção de carreira” – discos feitos no piloto automático. Não consigo pontuar nada realmente memorável em nenhum desses discos – apenas bons momentos isolados.

O que aconteceu com músicas como “Ascendacy”, “A Gunshot to the Head of Trepidation”, “Ignition”, “Becoming the Dragon”, “Contempt Breeds Contamination”, “Kirisute Gomen” ou “Shogun”?

Vengance Falls é o mais fraco desde o primeiro, Ember to Inferno.

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gabrielvince87

O enredo de Flor de Carne e Osso, segundo filme de Guinea Pig, diz respeito a um homem vestido de samurai que droga e sequestra uma mulher e a leva para sua casa, onde a desmembra. Segundo o assassino, uma mulher bonita, de pele alva, que é esquartejada e derrama sangue, seria um tipo sofisticado de obra de arte – o suprassumo da beleza.
Ele tenta modular o estripamento com poesia – e até mesmo parece que o filme se esforça mostrar alguma beleza nisso.

Trata-se de um pseudo sunf ancorado num exercício estilístico de excesso com um subtexto pretensamente poético e doentio sobre beleza, que acentua ainda mais seu caráter repulsivo.

Pode ser uma carta de amor entre a maldade humana e a poesia num exercício contínuo e entorpecente de abjeção, um filme de mal gosto ou tudo isso ao mesmo tempo.

Assim como o primeiro, não é um filme para todos. Fique longe.

https://open.substack.com/pub/tavernadolugarnenhum/p/flor-de-carne-e-osso

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Jan 23

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O enredo de Flor de Carne e Osso, segundo filme de Guinea Pig, diz respeito a um homem vestido de samurai que droga e sequestra uma mulher e a leva para sua casa, onde a desmembra. Segundo o assassino, uma mulher bonita, de pele alva, que é esquartejada e derrama sangue, seria um tipo sofisticado de obra de arte – o suprassumo da beleza. Ele tenta modular o estripamento com poesia – e até mesmo parece que o filme se esforça mostrar alguma beleza nisso. Trata-se de um pseudo sunf ancorado num exercício estilístico de excesso com um subtexto pretensamente poético e doentio sobre beleza, que acentua ainda mais seu caráter repulsivo. Pode ser uma carta de amor entre a maldade humana e a poesia num exercício contínuo e entorpecente de abjeção, um filme de mal gosto ou tudo isso ao mesmo tempo. Assim como o primeiro, não é um filme para todos. Fique longe. https://open.substack.com/pub/tavernadolugarnenhum/p/flor-de-carne-e-osso

O enredo de Flor de Carne e Osso, segundo filme de Guinea Pig, diz respeito a um homem vestido de samurai que droga e sequestra uma mulher e a leva para sua casa, onde a desmembra. Segundo o assassino, uma mulher bonita, de pele alva, que é esquartejada e derrama sangue, seria um tipo sofisticado de obra de arte – o suprassumo da beleza.
Ele tenta modular o estripamento com poesia – e até mesmo parece que o filme se esforça mostrar alguma beleza nisso.

Trata-se de um pseudo sunf ancorado num exercício estilístico de excesso com um subtexto pretensamente poético e doentio sobre beleza, que acentua ainda mais seu caráter repulsivo.

Pode ser uma carta de amor entre a maldade humana e a poesia num exercício contínuo e entorpecente de abjeção, um filme de mal gosto ou tudo isso ao mesmo tempo.

Assim como o primeiro, não é um filme para todos. Fique longe.

https://open.substack.com/pub/tavernadolugarnenhum/p/flor-de-carne-e-osso ...

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gabrielvince87

Com muitas expectativas positivas, assisti ao filme Crimes of the Future, um dos primeiros trabalhos de David Cronenberg e... infelizmente, não é bom.

A sinopse, se é que podemos chamá-la assim, gira em torno do jornalista Adrian Tripod, que está completamente imerso na investigação sobre a morte de quase todas as mulheres na Terra. Tripod descobre que essas mortes podem ter sido desencadeadas por um produto cosmético tóxico fabricado por uma empresa que também faz parte de uma rede internacional de prostituição infantil.

Não se engane, a sinopse é mais interessante que o filme. Crimes of the Future é extremamente confuso, moroso e divagante.

Isso não quer dizer que o filme não seja interessante.

Trata-se de um filme de ficção científica experimental – esquisito, na melhor definição da palavra.

O filme se passa todo em um espaço assustadoramente grande e vazio, onde tudo é vertiginosamente moderno, minimalista e funcional.

As atuações são não naturalistas, assim como a sonoplastia, que se baseia em ruídos e interferências.

Além disso, o filme possui um subtexto fetichista e é subliminarmente homossexual. E não, não estou forçando nada – apesar de estar nas entrelinhas, as sinalizações do filme são bastante evidentes.

Cronenberg, segundo sua biografia, cresceu assistindo a filmes de arte, como O Sétimo Selo, de Bergman, enquanto também se interessava por quadrinhos e livros de ficção científica de Philip K. Dick. Com o tempo, desenvolveu um gosto peculiar pelo horror.

No entanto, aqui ainda não vemos o Cronenberg que conhecemos.

Temos um cineasta inexperiente e pretensioso, tentando fingir profundidade ao emular o experimentalismo. A parte interessante, na verdade, é essa pretensão. Para mim, um artista deve ser pretensioso, sim. Faz parte da maturidade ter sido, um dia, imaturo.

Nos seus primeiros filmes, como esse, tenho a impressão de estar assistindo a um Cronenberg em formação – tateando sua própria identidade e tentando traduzir suas influências em um único produto.

Crimes of the Future seria uma mistura experimental entre Bergman e George Lucas, mas sem a profundidade de um nem a capacidade de entretenimento do outro.

Nota: 2.236912 de 5

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Jan 22

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Com muitas expectativas positivas, assisti ao filme Crimes of the Future, um dos primeiros trabalhos de David Cronenberg e... infelizmente, não é bom. A sinopse, se é que podemos chamá-la assim, gira em torno do jornalista Adrian Tripod, que está completamente imerso na investigação sobre a morte de quase todas as mulheres na Terra. Tripod descobre que essas mortes podem ter sido desencadeadas por um produto cosmético tóxico fabricado por uma empresa que também faz parte de uma rede internacional de prostituição infantil. Não se engane, a sinopse é mais interessante que o filme. Crimes of the Future é extremamente confuso, moroso e divagante. Isso não quer dizer que o filme não seja interessante. Trata-se de um filme de ficção científica experimental – esquisito, na melhor definição da palavra. O filme se passa todo em um espaço assustadoramente grande e vazio, onde tudo é vertiginosamente moderno, minimalista e funcional. As atuações são não naturalistas, assim como a sonoplastia, que se baseia em ruídos e interferências. Além disso, o filme possui um subtexto fetichista e é subliminarmente homossexual. E não, não estou forçando nada – apesar de estar nas entrelinhas, as sinalizações do filme são bastante evidentes. Cronenberg, segundo sua biografia, cresceu assistindo a filmes de arte, como O Sétimo Selo, de Bergman, enquanto também se interessava por quadrinhos e livros de ficção científica de Philip K. Dick. Com o tempo, desenvolveu um gosto peculiar pelo horror. No entanto, aqui ainda não vemos o Cronenberg que conhecemos. Temos um cineasta inexperiente e pretensioso, tentando fingir profundidade ao emular o experimentalismo. A parte interessante, na verdade, é essa pretensão. Para mim, um artista deve ser pretensioso, sim. Faz parte da maturidade ter sido, um dia, imaturo. Nos seus primeiros filmes, como esse, tenho a impressão de estar assistindo a um Cronenberg em formação – tateando sua própria identidade e tentando traduzir suas influências em um único produto. Crimes of the Future seria uma mistura experimental entre Bergman e George Lucas, mas sem a profundidade de um nem a capacidade de entretenimento do outro. Nota: 2.236912 de 5

Com muitas expectativas positivas, assisti ao filme Crimes of the Future, um dos primeiros trabalhos de David Cronenberg e... infelizmente, não é bom.

A sinopse, se é que podemos chamá-la assim, gira em torno do jornalista Adrian Tripod, que está completamente imerso na investigação sobre a morte de quase todas as mulheres na Terra. Tripod descobre que essas mortes podem ter sido desencadeadas por um produto cosmético tóxico fabricado por uma empresa que também faz parte de uma rede internacional de prostituição infantil.

Não se engane, a sinopse é mais interessante que o filme. Crimes of the Future é extremamente confuso, moroso e divagante.

Isso não quer dizer que o filme não seja interessante.

Trata-se de um filme de ficção científica experimental – esquisito, na melhor definição da palavra.

O filme se passa todo em um espaço assustadoramente grande e vazio, onde tudo é vertiginosamente moderno, minimalista e funcional.

As atuações são não naturalistas, assim como a sonoplastia, que se baseia em ruídos e interferências.

Além disso, o filme possui um subtexto fetichista e é subliminarmente homossexual. E não, não estou forçando nada – apesar de estar nas entrelinhas, as sinalizações do filme são bastante evidentes.

Cronenberg, segundo sua biografia, cresceu assistindo a filmes de arte, como O Sétimo Selo, de Bergman, enquanto também se interessava por quadrinhos e livros de ficção científica de Philip K. Dick. Com o tempo, desenvolveu um gosto peculiar pelo horror.

No entanto, aqui ainda não vemos o Cronenberg que conhecemos.

Temos um cineasta inexperiente e pretensioso, tentando fingir profundidade ao emular o experimentalismo. A parte interessante, na verdade, é essa pretensão. Para mim, um artista deve ser pretensioso, sim. Faz parte da maturidade ter sido, um dia, imaturo.

Nos seus primeiros filmes, como esse, tenho a impressão de estar assistindo a um Cronenberg em formação – tateando sua própria identidade e tentando traduzir suas influências em um único produto.

Crimes of the Future seria uma mistura experimental entre Bergman e George Lucas, mas sem a profundidade de um nem a capacidade de entretenimento do outro.

Nota: 2.236912 de 5 ...

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gabrielvince87

Relaxing Lo-fi 🍃 Street Fighter EX Plus Alpha 🌸

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Jan 22

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Relaxing Lo-fi 🍃 Street Fighter EX Plus Alpha 🌸

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gabrielvince87

QI de gente inteligente: NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃO! A vida é uma constante oscilação entre a ânsia de ter e o tédio de possuir. (CRYING IN INCEL SCHOPENHAUERIAN GNOSIS)

QI de gênio:

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Jan 22

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QI de gente inteligente: NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃO! A vida é uma constante oscilação entre a ânsia de ter e o tédio de possuir. (CRYING IN INCEL SCHOPENHAUERIAN GNOSIS) QI de gênio:

QI de gente inteligente: NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃO! A vida é uma constante oscilação entre a ânsia de ter e o tédio de possuir. (CRYING IN INCEL SCHOPENHAUERIAN GNOSIS)

QI de gênio: ...

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gabrielvince87

Cat`s Eye, I Can`t Stop the Lonliness, Remember Summer Days. Esse disco é igual adultério no Irã, só pedrada.

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Jan 21

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Cat's Eye, I Can't Stop the Lonliness, Remember Summer Days. Esse disco é igual adultério no Irã, só pedrada.

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gabrielvince87

Um minutinho pra ouvir ESQUISITÃO do clássica banda de Art Rock mineira CABESRÁDIO.

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Jan 21

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Um minutinho pra ouvir ESQUISITÃO do clássica banda de Art Rock mineira CABESRÁDIO.

Um minutinho pra ouvir ESQUISITÃO do clássica banda de Art Rock mineira CABESRÁDIO. ...

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gabrielvince87

Texo novo no Taverna do Lugar Nenhum
https://tavernadolugarnenhum.com.br/tecnologia/games/poilitica-desejos-videogames-e-a-paranoia-de-alfie-bown/

E também no Substack:
https://open.substack.com/pub/tavernadolugarnenhum/p/poilitica-desejos-videogames-e-a?utm_source=share&utm_medium=android&r=4uq96p

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Jan 19

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Texo novo no Taverna do Lugar Nenhum https://tavernadolugarnenhum.com.br/tecnologia/games/poilitica-desejos-videogames-e-a-paranoia-de-alfie-bown/ E também no Substack: https://open.substack.com/pub/tavernadolugarnenhum/p/poilitica-desejos-videogames-e-a?utm_source=share&utm_medium=android&r=4uq96p

Texo novo no Taverna do Lugar Nenhum
https://tavernadolugarnenhum.com.br/tecnologia/games/poilitica-desejos-videogames-e-a-paranoia-de-alfie-bown/

E também no Substack:
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gabrielvince87

Guinea Pig, uma obra idealizada por Satoru Ogura, é um tipo de filme de horror tão extremo que foi banido das locadoras.

São seis filmes no total: Devil’s Experiment (1985), Flower of Flesh and Blood (1985), He Never Dies (1986), a obra-prima Mermaid in a Manhole (1988), Android of Notre Dame (1988) e Devil Woman Doctor (1990) .

O primeiro filme da série, Devil’s Experiment pouco ou nada desenvolve personagens ou narrativa. O filme, que não é nem de longe o melhor da série, retrata um grupo de três homens que abusam de uma mulher de várias maneiras.

Com um estilo próximo ao found footage, o filme se apresenta como uma “filmagem real de tortura” — supostamente destinada a um experimento sobre a tolerância à dor e à humilhação.

A linha que separa o deplorável do ousado é difícil de determinar neste filme. Ele é sádico na mais exata definição do termo. Aqui, a violência brutal e gratuita se associa a uma certa dose não assumida de erotismo.

As cenas de tortura me incomodavam. A proposta me era indigesta. Cheguei a questionar os limites da minha tolerância artística. Questionei, inclusive, se deveria ter alguma tolerância artística.

O nojo e a indignação cresciam em proporção à minha necessidade de controle. “Alguém tinha que censurar aquilo”, pensava eu.

Nesse momento, me achei patético, pois percebi que era apenas um filme. Todos os atores haviam consentido. Ao assistir o documentário sobre os filmes, via que, entre uma tomada e outra, todos estavam rindo e se divertindo — e provavelmente ririam ainda mais se pudessem ver meu olhar de reprovação.

Quem eu queria defender?

O problema era que a minha sensibilidade estética ao sublime se tornou indistinguível de uma afetação politicamente correta.

Foi aqui que percebi o quanto me afastei daquela pessoa que frequentava livremente os cineclubes da minha cidade e se permitia ser exposta a todo tipo de experiência estética, até aquelas que causavam mal-estar.

Talvez olhar melhor para uma catedral gótica francesa, que combina o sublime dos vitrais e a feiura proposital dos gárgulas, fosse a chave para o mergulho estético de que necessitava — de alguma forma, o grotesco precisa ter um lugar em nosso mundo.

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Jan 17

18 2
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Guinea Pig, uma obra idealizada por Satoru Ogura, é um tipo de filme de horror tão extremo que foi banido das locadoras. São seis filmes no total: Devil’s Experiment (1985), Flower of Flesh and Blood (1985), He Never Dies (1986), a obra-prima Mermaid in a Manhole (1988), Android of Notre Dame (1988) e Devil Woman Doctor (1990) . O primeiro filme da série, Devil’s Experiment pouco ou nada desenvolve personagens ou narrativa. O filme, que não é nem de longe o melhor da série, retrata um grupo de três homens que abusam de uma mulher de várias maneiras. Com um estilo próximo ao found footage, o filme se apresenta como uma “filmagem real de tortura” — supostamente destinada a um experimento sobre a tolerância à dor e à humilhação. A linha que separa o deplorável do ousado é difícil de determinar neste filme. Ele é sádico na mais exata definição do termo. Aqui, a violência brutal e gratuita se associa a uma certa dose não assumida de erotismo. As cenas de tortura me incomodavam. A proposta me era indigesta. Cheguei a questionar os limites da minha tolerância artística. Questionei, inclusive, se deveria ter alguma tolerância artística. O nojo e a indignação cresciam em proporção à minha necessidade de controle. “Alguém tinha que censurar aquilo”, pensava eu. Nesse momento, me achei patético, pois percebi que era apenas um filme. Todos os atores haviam consentido. Ao assistir o documentário sobre os filmes, via que, entre uma tomada e outra, todos estavam rindo e se divertindo — e provavelmente ririam ainda mais se pudessem ver meu olhar de reprovação. Quem eu queria defender? O problema era que a minha sensibilidade estética ao sublime se tornou indistinguível de uma afetação politicamente correta. Foi aqui que percebi o quanto me afastei daquela pessoa que frequentava livremente os cineclubes da minha cidade e se permitia ser exposta a todo tipo de experiência estética, até aquelas que causavam mal-estar. Talvez olhar melhor para uma catedral gótica francesa, que combina o sublime dos vitrais e a feiura proposital dos gárgulas, fosse a chave para o mergulho estético de que necessitava — de alguma forma, o grotesco precisa ter um lugar em nosso mundo.

Guinea Pig, uma obra idealizada por Satoru Ogura, é um tipo de filme de horror tão extremo que foi banido das locadoras.

São seis filmes no total: Devil’s Experiment (1985), Flower of Flesh and Blood (1985), He Never Dies (1986), a obra-prima Mermaid in a Manhole (1988), Android of Notre Dame (1988) e Devil Woman Doctor (1990) .

O primeiro filme da série, Devil’s Experiment pouco ou nada desenvolve personagens ou narrativa. O filme, que não é nem de longe o melhor da série, retrata um grupo de três homens que abusam de uma mulher de várias maneiras.

Com um estilo próximo ao found footage, o filme se apresenta como uma “filmagem real de tortura” — supostamente destinada a um experimento sobre a tolerância à dor e à humilhação.

A linha que separa o deplorável do ousado é difícil de determinar neste filme. Ele é sádico na mais exata definição do termo. Aqui, a violência brutal e gratuita se associa a uma certa dose não assumida de erotismo.

As cenas de tortura me incomodavam. A proposta me era indigesta. Cheguei a questionar os limites da minha tolerância artística. Questionei, inclusive, se deveria ter alguma tolerância artística.

O nojo e a indignação cresciam em proporção à minha necessidade de controle. “Alguém tinha que censurar aquilo”, pensava eu.

Nesse momento, me achei patético, pois percebi que era apenas um filme. Todos os atores haviam consentido. Ao assistir o documentário sobre os filmes, via que, entre uma tomada e outra, todos estavam rindo e se divertindo — e provavelmente ririam ainda mais se pudessem ver meu olhar de reprovação.

Quem eu queria defender?

O problema era que a minha sensibilidade estética ao sublime se tornou indistinguível de uma afetação politicamente correta.

Foi aqui que percebi o quanto me afastei daquela pessoa que frequentava livremente os cineclubes da minha cidade e se permitia ser exposta a todo tipo de experiência estética, até aquelas que causavam mal-estar.

Talvez olhar melhor para uma catedral gótica francesa, que combina o sublime dos vitrais e a feiura proposital dos gárgulas, fosse a chave para o mergulho estético de que necessitava — de alguma forma, o grotesco precisa ter um lugar em nosso mundo. ...

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