Blood Mountain é o terceiro disco do Mastodon, lançado em 2006.

Assim como o disco anterior (Leviathan), Blood Mountain é um disco conceitual. De acodo com o baixista e vocalista Troy Sanders, as letras do disco representam a escalada de uma montanha e tudo o que implicam este ato: medo, vertigem, solidão e desespero.

Trata-se de uma “dark fantasy” com nuances metafóricas, onde personagem principal nos conduz na busca da Caveira de Cristal, que ele espera colocar no topo da Montanha de Sangue – instigando a próxima evolução do homem.

A banda aparentemente privilegia temas tão grandes quanto o paquiderme pré-histórico que inspirou seu nome.

O guitarrista Bill Kelliher considera este álbum para representar o elemento terra (enquanto Leviathan representava água). Segundo o guitarrista Brent Hinds, a discografia do Mastodon possui uma coerência lírica e podemos notar um apontamento conceitual subliminar entre todos os discos. Ele menciona ver muito disso na carreira do Iron Maiden e do Pink Floyd.

Musicalmente falando, a banda decidiu se orientar em vocais vocais limpos e melódicos em vez dos vocais mais ásperos dos primeiros trabalhos. Do ponto de vista estrutural, o Mastodon se aprofundou ainda mais em sua incursão no Rock Progressivo, por vezes, lembrando até mesmo Yes e King Crimson.

O álbum inclui participações especiais de Scott Kelly do Neurosis em “Crystal Skull”, Josh Homme do Queens of the Stone Age em “Colony of Birchmen”, bem como o tecladista Isaiah “Ikey” Owens do The Mars Volta e o cantor Cedric Bixler- Zavala de At the Drive-In e The Mars Volta em “Pendulous Skin” e “Siberian Divide”, respectivamente.

Blood Mountain foi lançado com elogios da crítica. As revistas Metal Hammer e Kerrang! consideraram o disco tão bom (se não melhor) que o disco anterior, Leviathan. O disco ainda foi eleito o melhor álbum de 2006 nas pesquisas de fim de ano da revista Metal Hammer do Reino Unido. Também entrou no top 50 de todos os tempos da revista Total Guitar de 2006.

Existe uma coleção interessante de acertos. Tudo aqui funciona: boas ideias harmônicas cadenciadas com peso e atmosfera, boa produção, boa mixagem, bons riffs, bons solos, bom uso de teclados, vocal interessante, letras e conceitos interessantes.

Além disso, as artes do disco são fantásticas:

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gabrielvince87

Yoshiko Sai é a artista que mais gostei de descobrir nos últimos anos e, por uma maldição babélica, também a mais difícil de encontrar informações.

Ela é uma espécie de rainha na cena psicodélica japonesa dos anos 1970, mas nenhum de seus trabalhos parece ter chegado até aqui, nem mesmo em versão "romanjizada". Você pode ouvir seus discos no Spotify procurando por 佐井 好子.

Este é o seu quarto e último álbum, lançado em 2008. O terceiro havia sido lançado 30 anos antes, em 1978.

Ela retornou como se nada tivesse acontecido. Trinta anos são um sopro.

Nesse meio-tempo, Yoshiko aprendeu a pintar — e esta capa linda foi feita por ela mesma.

E continua com aquela voz maravilhosa.

A crítica completa do disco está neste link:
https://tavernadolugarnenhum.com.br/resenha/taklamakan/

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Abr 19

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Yoshiko Sai é a artista que mais gostei de descobrir nos últimos anos e, por uma maldição babélica, também a mais difícil de encontrar informações. Ela é uma espécie de rainha na cena psicodélica japonesa dos anos 1970, mas nenhum de seus trabalhos parece ter chegado até aqui, nem mesmo em versão "romanjizada". Você pode ouvir seus discos no Spotify procurando por 佐井 好子. Este é o seu quarto e último álbum, lançado em 2008. O terceiro havia sido lançado 30 anos antes, em 1978. Ela retornou como se nada tivesse acontecido. Trinta anos são um sopro. Nesse meio-tempo, Yoshiko aprendeu a pintar — e esta capa linda foi feita por ela mesma. E continua com aquela voz maravilhosa. A crítica completa do disco está neste link: https://tavernadolugarnenhum.com.br/resenha/taklamakan/

Yoshiko Sai é a artista que mais gostei de descobrir nos últimos anos e, por uma maldição babélica, também a mais difícil de encontrar informações.

Ela é uma espécie de rainha na cena psicodélica japonesa dos anos 1970, mas nenhum de seus trabalhos parece ter chegado até aqui, nem mesmo em versão "romanjizada". Você pode ouvir seus discos no Spotify procurando por 佐井 好子.

Este é o seu quarto e último álbum, lançado em 2008. O terceiro havia sido lançado 30 anos antes, em 1978.

Ela retornou como se nada tivesse acontecido. Trinta anos são um sopro.

Nesse meio-tempo, Yoshiko aprendeu a pintar — e esta capa linda foi feita por ela mesma.

E continua com aquela voz maravilhosa.

A crítica completa do disco está neste link:
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gabrielvince87

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gabrielvince87

No primeiro romance de Machado de Assis, Ressurreição, a personagem Lívia encarna a perfeita tradução da musa.

A obra situa-se entre o Romantismo e o Realismo, e é justo que Lívia condense o melhor de ambos os mundos: não o idealismo imaterial e ascético do romântico, nem a vulgaridade cínica do realista.

A mulher real — assim como o homem real — é imaterial e material; é espírito e corpo. E, sendo corpo, pode ser bela ou não. Lívia era bela — e essa é a primeira de suas características essenciais. Importante? Não: essencial. Que me perdoem as menos favorecidas pela natureza, mas, se a graça não lhes bastar, como dizia o velho Olavo, que ao menos a bondade e a simpatia lhes sirvam de substituto.

Em Lívia, o “corpinho apertado” delineava os “contornos delicados e graciosos do busto”; nela, via-se “ondular ligeiramente o seio túrgido” — uma sensualidade “comprimida pelo cetim”.

No entanto, a beleza é uma armadilha para as mulheres bonitas. Não raro, elas reduzem sua identidade a essa única qualidade — como se lhes bastasse. Mas a beleza não apenas perece: antes de fenecer, também enjoa.

Lívia, porém, realçava sua beleza com um “sentimento de modesta consciência de suas graças”, algo que Machado comparava à “tranquilidade da força”. Confiante, mas não cega a ponto de crer que a beleza resolvesse todas as contradições. Nenhum gesto seu revelava “amor próprio”. Não fingia desconhecer seu próprio encanto — isso seria mentira, “coisa do diabo” —, mas acreditava que, “se a natureza se esmerara com ela, era por uma razão de harmonia e ordem nas coisas terrestres”. Afear-se lhe parecia um crime; orgulhar-se, frivolidade.

Afinal, não há mérito em ser bela — apenas sorte. Se o é, que agradeça a Deus.

Mas Lívia não era apenas bela: era jovem e viúva. Experimentara cedo o drama da morte — não como abstração filosófica, não como “existencialismo pedante” capaz de afogá-la em um mar de opiniões e “senso crítico” esterilizante. Sabia que a morte doía e que o tempo atenuava a dor. Consciente do que realmente importava, ainda assim sonhava: queria viajar para a Itália e a Alemanha, ver o Arno e o Reno para, então, redescobrir a Guanabara.

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No primeiro romance de Machado de Assis, Ressurreição, a personagem Lívia encarna a perfeita tradução da musa. A obra situa-se entre o Romantismo e o Realismo, e é justo que Lívia condense o melhor de ambos os mundos: não o idealismo imaterial e ascético do romântico, nem a vulgaridade cínica do realista. A mulher real — assim como o homem real — é imaterial e material; é espírito e corpo. E, sendo corpo, pode ser bela ou não. Lívia era bela — e essa é a primeira de suas características essenciais. Importante? Não: essencial. Que me perdoem as menos favorecidas pela natureza, mas, se a graça não lhes bastar, como dizia o velho Olavo, que ao menos a bondade e a simpatia lhes sirvam de substituto. Em Lívia, o “corpinho apertado” delineava os “contornos delicados e graciosos do busto”; nela, via-se “ondular ligeiramente o seio túrgido” — uma sensualidade “comprimida pelo cetim”. No entanto, a beleza é uma armadilha para as mulheres bonitas. Não raro, elas reduzem sua identidade a essa única qualidade — como se lhes bastasse. Mas a beleza não apenas perece: antes de fenecer, também enjoa. Lívia, porém, realçava sua beleza com um “sentimento de modesta consciência de suas graças”, algo que Machado comparava à “tranquilidade da força”. Confiante, mas não cega a ponto de crer que a beleza resolvesse todas as contradições. Nenhum gesto seu revelava “amor próprio”. Não fingia desconhecer seu próprio encanto — isso seria mentira, “coisa do diabo” —, mas acreditava que, “se a natureza se esmerara com ela, era por uma razão de harmonia e ordem nas coisas terrestres”. Afear-se lhe parecia um crime; orgulhar-se, frivolidade. Afinal, não há mérito em ser bela — apenas sorte. Se o é, que agradeça a Deus. Mas Lívia não era apenas bela: era jovem e viúva. Experimentara cedo o drama da morte — não como abstração filosófica, não como “existencialismo pedante” capaz de afogá-la em um mar de opiniões e “senso crítico” esterilizante. Sabia que a morte doía e que o tempo atenuava a dor. Consciente do que realmente importava, ainda assim sonhava: queria viajar para a Itália e a Alemanha, ver o Arno e o Reno para, então, redescobrir a Guanabara.

No primeiro romance de Machado de Assis, Ressurreição, a personagem Lívia encarna a perfeita tradução da musa.

A obra situa-se entre o Romantismo e o Realismo, e é justo que Lívia condense o melhor de ambos os mundos: não o idealismo imaterial e ascético do romântico, nem a vulgaridade cínica do realista.

A mulher real — assim como o homem real — é imaterial e material; é espírito e corpo. E, sendo corpo, pode ser bela ou não. Lívia era bela — e essa é a primeira de suas características essenciais. Importante? Não: essencial. Que me perdoem as menos favorecidas pela natureza, mas, se a graça não lhes bastar, como dizia o velho Olavo, que ao menos a bondade e a simpatia lhes sirvam de substituto.

Em Lívia, o “corpinho apertado” delineava os “contornos delicados e graciosos do busto”; nela, via-se “ondular ligeiramente o seio túrgido” — uma sensualidade “comprimida pelo cetim”.

No entanto, a beleza é uma armadilha para as mulheres bonitas. Não raro, elas reduzem sua identidade a essa única qualidade — como se lhes bastasse. Mas a beleza não apenas perece: antes de fenecer, também enjoa.

Lívia, porém, realçava sua beleza com um “sentimento de modesta consciência de suas graças”, algo que Machado comparava à “tranquilidade da força”. Confiante, mas não cega a ponto de crer que a beleza resolvesse todas as contradições. Nenhum gesto seu revelava “amor próprio”. Não fingia desconhecer seu próprio encanto — isso seria mentira, “coisa do diabo” —, mas acreditava que, “se a natureza se esmerara com ela, era por uma razão de harmonia e ordem nas coisas terrestres”. Afear-se lhe parecia um crime; orgulhar-se, frivolidade.

Afinal, não há mérito em ser bela — apenas sorte. Se o é, que agradeça a Deus.

Mas Lívia não era apenas bela: era jovem e viúva. Experimentara cedo o drama da morte — não como abstração filosófica, não como “existencialismo pedante” capaz de afogá-la em um mar de opiniões e “senso crítico” esterilizante. Sabia que a morte doía e que o tempo atenuava a dor. Consciente do que realmente importava, ainda assim sonhava: queria viajar para a Itália e a Alemanha, ver o Arno e o Reno para, então, redescobrir a Guanabara. ...

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Fra Angelico - Cristo coroado de espinhos e ornamentado com ouro e sangue. Dramática, violenta e exagerada; do jeito que eu gosto.

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Fra Angelico - Cristo coroado de espinhos e ornamentado com ouro e sangue. Dramática, violenta e exagerada; do jeito que eu gosto.

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After Hours (1985); Unique Martin Scorsese Moment.

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After Hours (1985); Unique Martin Scorsese Moment.

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