Engraving of Armor é o álbum de estreia da artista de indie rock e folk alternativo Beck Zegans, lançado em 22 de maio de 2026 pelo selo independente Exploding in Sound Records.
São nove músicas e aproximadamente 31 minutos de duração: When You Were In My Bed, Record Tamer, Love In The End Times (que contou com um videoclipe oficial antes do lançamento), I Want You, Even On The Phone, Slither, Riddle, Woods e Armor (Susan’s Poem).
Beck Zegans é responsável pelos vocais, guitarras e sintetizadores. Também participam Alex MacKay, no baixo e sintetizadores, e Julian Fader, na bateria e sintetizadores. El Kempner, da banda Palehound, contribui com guitarras adicionais nas faixas Riddle e Woods.
A produção ficou a cargo do trio formado por Beck, Alex e Julian, enquanto a mixagem foi realizada por Fader e a masterização por Amar Lal. A arte da capa foi desenvolvida por Maren Salomon, com design de Eleanor Green e fotografia de Rob Fairchild.
Embora seja seu primeiro álbum solo sob o nome Beck Zegans, a artista já possui uma trajetória na cena independente de Nova York. Anteriormente conhecida como Goo, ela também trabalhou como guitarrista em apresentações da banda Palehound, liderada por El Kempner, e possui experiência como técnica de som em casas de shows da cidade.
O processo de composição de Engraving of Armor levou aproximadamente dois anos e meio. Uma particularidade interessante é que as músicas foram construídas progressivamente, a partir de gravações caseiras de voz, guitarra e loops de bateria. Posteriormente, Beck desenvolveu essas ideias em colaboração com Alex MacKay e Julian Fader, que contribuíram para expandir os arranjos e explorar diferentes possibilidades instrumentais e texturas sonoras.
O disco, tematicamente conceituado na ideia de “armadura emocional”, aborda liricamente temas como desejo, distanciamento, vulnerabilidade e a empolgação envolvida no processo complexo de se apaixonar por alguém.
A proposta é explorar as barreiras emocionais que construímos como mecanismos de autoproteção e a maneira como elas podem dificultar justamente aquilo que desejamos alcançar: a intimidade com outra pessoa. Existe uma contradição interessante entre querer profundamente alguém e, ao mesmo tempo, sentir vontade de fugir quando essa proximidade começa a se concretizar.
A própria artista relaciona algumas dessas questões à experiência de viver em Nova York, uma cidade que oferece distrações praticamente intermináveis e que, paradoxalmente, pode funcionar como uma espécie de mecanismo de fuga diante dos próprios desejos e inseguranças.
Musicalmente, o disco caminha para uma mistura de post-punk, grunge, noise rock e folk experimental, com uma sonoridade que se assemelha bastante a Sonic Youth. A influência aparece principalmente na maneira como as guitarras são utilizadas para criar texturas, dissonâncias e atmosferas, alternando vocais intimistas e explosões instrumentais com bastante fuzz e distorção.
Entre as referências citadas pela própria artista também estão Autolux, Nick Drake e Fontaines D.C., o que ajuda a compreender a variedade de abordagens presentes no trabalho. Enquanto as guitarras remetem a uma tradição mais experimental e ruidosa do rock alternativo, algumas composições apresentam uma sensibilidade melódica e contemplativa que se aproxima do folk.
Essa alternância entre delicadeza e agressividade é justamente um dos aspectos mais interessantes do álbum. Em determinados momentos, as músicas parecem caminhar para estruturas mais convencionais de indie rock, mas acabam tomando direções inesperadas, incorporando sintetizadores, camadas de distorção e mudanças de intensidade.
When You Were In My Bed, que abre o disco, é um bom exemplo dessa dinâmica. A composição começa de maneira relativamente contida, com vocais quase narrativos e uma instrumentação hipnótica, mas gradualmente ganha corpo com a entrada das guitarras e da bateria.
Já Love In The End Times apresenta uma abordagem mais atmosférica, com sintetizadores que aparecem discretamente entre as camadas instrumentais. É uma das composições mais bonitas do álbum, equilibrando uma melodia delicada com uma atmosfera ligeiramente psicodélica.
Em contrapartida, I Want You representa um dos momentos mais explosivos do repertório. A música trabalha com uma estrutura rítmica repetitiva, construída a partir de loops de bateria, enquanto os versos mais contidos desembocam em refrões carregados de guitarras e distorção. A letra aborda justamente aquela vontade contraditória de fugir quando um relacionamento começa a ficar bom demais.
Even On The Phone também merece destaque pela combinação de sintetizadores, guitarras pesadas e vocais etéreos, aproximando-se de uma sonoridade que flerta com o shoegaze e o gothic rock.
Outro momento interessante é Riddle, uma composição que passou por um processo particularmente experimental durante a gravação. A música chegou a receber diversas camadas de sintetizadores, efeitos sonoros e alterações melódicas, mas parte desse material acabou sendo removida para que a composição encontrasse uma identidade mais enxuta e rítmica. O resultado é uma faixa de atmosfera enigmática, com uma construção eletrônica que se diferencia bastante do restante do repertório.
O encerramento fica por conta de Armor (Susan’s Poem), uma composição particularmente importante para compreender o conceito do álbum. O título do disco e a letra dessa faixa foram retirados de poemas escritos pela avó da artista, Susan Zegans, cuja produção literária Beck descobriu mais profundamente depois de sua morte.
A artista encontrou nos versos da avó uma síntese das questões que vinha tentando desenvolver ao longo do trabalho: a relação entre fragilidade e autoproteção, delicadeza e dureza, o desejo de conhecer alguém e ser conhecido, mas também a impossibilidade de eliminar completamente o mistério que envolve as relações humanas.
É uma maneira bastante pessoal de encerrar um disco que, apesar de explorar sentimentos e experiências bastante particulares, consegue encontrar uma abordagem musical interessante para essas contradições.
No geral, Engraving of Armor é uma estreia bastante interessante, embora não seja o tipo de som que eu costumo ouvir.
De qualquer forma, gosto da maneira como Beck Zegans combina uma abordagem vocal intimista com guitarras ruidosas e arranjos que transitam entre o indie rock, o noise e o folk experimental. É um álbum que encontra sua identidade justamente nesse contraste, sem precisar recorrer a estruturas excessivamente elaboradas ou demonstrações gratuitas de virtuosismo.
Acredito que seja um trabalho que merece atenção, especialmente para quem gosta de artistas que exploram os limites do rock alternativo sem abandonar a importância das melodias e da composição.
