Ir para o conteúdo

Sobre
Textos
- Arte
  - Música
  - Quadrinhos
    - Mangá
  - Cinema
  - Fotografia
- TV
- Animes
- Literatura
  - Ficção-Científica
- Filosofia
- Psicologia
- História
- Religiões e Tradições
- Sociedade
- Ciência
  - Matemática
- Tecnologia
  - Games
Resenhas
- Filmes
- Música
- Séries
- Quadrinhos
- Livros
Contato

Sobre
Textos
- Arte
  - Música
  - Quadrinhos
    - Mangá
  - Cinema
  - Fotografia
- TV
- Animes
- Literatura
  - Ficção-Científica
- Filosofia
- Psicologia
- História
- Religiões e Tradições
- Sociedade
- Ciência
  - Matemática
- Tecnologia
  - Games
Resenhas
- Filmes
- Música
- Séries
- Quadrinhos
- Livros
Contato

Search

The Man Who Comes Around

Taverna do Lugar Nenhum » The Man Who Comes Around

Todos / Cristianismo

A subversão do Pantokrator

Siga-me no Instagram

The Oldest View, websérie de terror analógico lançada em 2023 e criada por Kane Parsons, o menino de Backrooms, reúne algumas de suas melhores características como artista digital. Ele consegue produzir efeitos visuais extremamente convincentes e realistas, além de trabalhar muito bem a ansiedade, o estranhamento e a tensão produzidos pelos espaços liminares.

Seus cenários combinam distorções expressionistas com a estranheza natural dos não-lugares marc-augénianos, transformando ambientes familiares em espaços ameaçadores e absurdos.

O que eu gosto em Kane, e que o diferencia de outros produtores de conteúdo, é que ele não parece estar interessado em nos assustar o tempo todo. Ele é inteligente o suficiente para entender que o horror funciona melhor quando não existe uma tentativa deliberada de tornar tudo mais assustador a cada instante.

Embora, sim, tenha um bicho-papão te seguindo. Se Kane abrisse mão dos bichos-papões, ele seria ainda melhor. De qualquer forma, essa minha pequena implicância não o desabona como uma grande promessa.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-oldest-view-uma-catabase-ao-horror

Set 10

4 0

The Oldest View, websérie de terror analógico lançada em 2023 e criada por Kane Parsons, o menino de Backrooms, reúne algumas de suas melhores características como artista digital. Ele consegue produzir efeitos visuais extremamente convincentes e realistas, além de trabalhar muito bem a ansiedade, o estranhamento e a tensão produzidos pelos espaços liminares.

Seus cenários combinam distorções expressionistas com a estranheza natural dos não-lugares marc-augénianos, transformando ambientes familiares em espaços ameaçadores e absurdos.

O que eu gosto em Kane, e que o diferencia de outros produtores de conteúdo, é que ele não parece estar interessado em nos assustar o tempo todo. Ele é inteligente o suficiente para entender que o horror funciona melhor quando não existe uma tentativa deliberada de tornar tudo mais assustador a cada instante.

Embora, sim, tenha um bicho-papão te seguindo. Se Kane abrisse mão dos bichos-papões, ele seria ainda melhor. De qualquer forma, essa minha pequena implicância não o desabona como uma grande promessa.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-oldest-view-uma-catabase-ao-horror

The Oldest View, websérie de terror analógico lançada em 2023 e criada por Kane Parsons, o menino de Backrooms, reúne algumas de suas melhores características como artista digital. Ele consegue produzir efeitos visuais extremamente convincentes e realistas, além de trabalhar muito bem a ansiedade, o estranhamento e a tensão produzidos pelos espaços liminares.

Seus cenários combinam distorções expressionistas com a estranheza natural dos não-lugares marc-augénianos, transformando ambientes familiares em espaços ameaçadores e absurdos.

O que eu gosto em Kane, e que o diferencia de outros produtores de conteúdo, é que ele não parece estar interessado em nos assustar o tempo todo. Ele é inteligente o suficiente para entender que o horror funciona melhor quando não existe uma tentativa deliberada de tornar tudo mais assustador a cada instante.

Embora, sim, tenha um bicho-papão te seguindo. Se Kane abrisse mão dos bichos-papões, ele seria ainda melhor. De qualquer forma, essa minha pequena implicância não o desabona como uma grande promessa.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-oldest-view-uma-catabase-ao-horror ...

4 0

Meu sonho é ser digno dessa vibe.

Tatsuya Fuji
Album: Carnaval (1984)
Faixa: Terra Estrangeira (異郷)

Set 10

1 0

Meu sonho é ser digno dessa vibe.

Tatsuya Fuji
Album: Carnaval (1984)
Faixa: Terra Estrangeira (異郷)

Meu sonho é ser digno dessa vibe.

Tatsuya Fuji
Album: Carnaval (1984)
Faixa: Terra Estrangeira (異郷) ...

1 0

Anos 80 é o caralho.
O lance é Frutiger Aero Y2K KASINO-maxxing

Set 10

9 0

Anos 80 é o caralho.
O lance é Frutiger Aero Y2K KASINO-maxxing

Anos 80 é o caralho.
O lance é Frutiger Aero Y2K KASINO-maxxing ...

9 0

Namoradinha de 2026

Set 10

21 2

Namoradinha de 2026

Namoradinha de 2026 ...

21 2

Se eu pudesse escolher uma palavra para definir o terror da Geração Z, especialmente aquele produzido no YouTube, eu escolheria lyncheano.

O que Kane Parsons, de The Backrooms, Kyle Edward Ball, de Skinamarink, Curry Baker, de Obsession, e Lizardmeninc, de Obelisk, têm em comum, além de uma linguagem profundamente experimental, é uma espécie de predileção pelo horror atmosférico, onírico, surrealista e pela estética analógica. Todas essas características podem ser encontradas na obra de David Lynch, especialmente no Lynch de Império dos Sonhos e Rabbits.

Não digo que há uma influência direta ou consciente em todos esses caso. É muito melhor que isso, na minha opinião. É uma afinidade inconsciente que acaba, pra mim, sendo muito mais profunda.

Há, entre esses criadores, uma maneira semelhante de compreender o horror como uma atmosfera de estranhamento que contamina aquilo que deveria ser familiar, bem ao gosto de Lynch.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-mandela-catalogue-e-o-terror

Set 8

6 0

Se eu pudesse escolher uma palavra para definir o terror da Geração Z, especialmente aquele produzido no YouTube, eu escolheria lyncheano.

O que Kane Parsons, de The Backrooms, Kyle Edward Ball, de Skinamarink, Curry Baker, de Obsession, e Lizardmeninc, de Obelisk, têm em comum, além de uma linguagem profundamente experimental, é uma espécie de predileção pelo horror atmosférico, onírico, surrealista e pela estética analógica. Todas essas características podem ser encontradas na obra de David Lynch, especialmente no Lynch de Império dos Sonhos e Rabbits.

Não digo que há uma influência direta ou consciente em todos esses caso. É muito melhor que isso, na minha opinião. É uma afinidade inconsciente que acaba, pra mim, sendo muito mais profunda.

Há, entre esses criadores, uma maneira semelhante de compreender o horror como uma atmosfera de estranhamento que contamina aquilo que deveria ser familiar, bem ao gosto de Lynch.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-mandela-catalogue-e-o-terror

Se eu pudesse escolher uma palavra para definir o terror da Geração Z, especialmente aquele produzido no YouTube, eu escolheria lyncheano.

O que Kane Parsons, de The Backrooms, Kyle Edward Ball, de Skinamarink, Curry Baker, de Obsession, e Lizardmeninc, de Obelisk, têm em comum, além de uma linguagem profundamente experimental, é uma espécie de predileção pelo horror atmosférico, onírico, surrealista e pela estética analógica. Todas essas características podem ser encontradas na obra de David Lynch, especialmente no Lynch de Império dos Sonhos e Rabbits.

Não digo que há uma influência direta ou consciente em todos esses caso. É muito melhor que isso, na minha opinião. É uma afinidade inconsciente que acaba, pra mim, sendo muito mais profunda.

Há, entre esses criadores, uma maneira semelhante de compreender o horror como uma atmosfera de estranhamento que contamina aquilo que deveria ser familiar, bem ao gosto de Lynch.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/the-mandela-catalogue-e-o-terror ...

6 0

Silicon Cities, Heiko Hellwig

Set 7

6 0

Silicon Cities, Heiko Hellwig

Silicon Cities, Heiko Hellwig ...

6 0

Transformei as Farinhas Anhanguera, uma fábrica desativada aqui em Campinas e que é maneiríssima, em um cenário de *Red Outdoors*.

*Contexto:
https://kane-pixels-backrooms.fandom.com/wiki/The_Red_Outdoors

Set 7

9 0

Transformei as Farinhas Anhanguera, uma fábrica desativada aqui em Campinas e que é maneiríssima, em um cenário de *Red Outdoors*.

*Contexto:
https://kane-pixels-backrooms.fandom.com/wiki/The_Red_Outdoors

Transformei as Farinhas Anhanguera, uma fábrica desativada aqui em Campinas e que é maneiríssima, em um cenário de *Red Outdoors*.

*Contexto:
https://kane-pixels-backrooms.fandom.com/wiki/The_Red_Outdoors ...

9 0

Esse sou eu tentando me socializar

Set 7

7 0

Esse sou eu tentando me socializar

Esse sou eu tentando me socializar ...

7 0

Vi pela primeira vez aqui o Mandela Catalogue. Amanhã sai um artigo no Taverna do Lugar Nenhum com as minhas impressões.

De todos os diretores de YouTube que eu vi até agora (Kane Parsons, Kyle Edward Ball, Curry Baker e Lizardmeninc), Alex Kister é o mais experimental e criativo. O mais zoomer de todos. E também o mais cansativo.

Não me entendam mal, ele é muito bom.

Ele tem uma linguagem que sugere simultaneamente found footage, transmissões de emergência, câmeras de segurança, gravações domésticas e apresentações de slides.

Para mim, isso é uma estética oriunda de uma gramática imposta pela própria plataforma.

YouTube, Instagram e TikTok favorecem a serialização, a repetição, o remix, os cortes, a circulação fragmentada e a indexação.

O resultado é uma estética de colagem artística bem interessante. Ele faz isso muito bem e consegue criar imagens perturbadoras.

Fragmentos de imagens, sons, textos, arquivos, memes, fotografias e vídeos são articulados no Mandela Catalogue.

Por isso, dentre todos, ele também foi o mais cansativo para mim.

Ele é fragmentado demais até para mim, que me considero esteticamente bem tolerante com a "aleatoriedade polifônica".

No entanto, o erro não é dele. Eu vi errado. Esses vídeos são feitos para ser vistos a conta-gotas, não em série.

Set 7

6 0

Vi pela primeira vez aqui o Mandela Catalogue. Amanhã sai um artigo no Taverna do Lugar Nenhum com as minhas impressões.

De todos os diretores de YouTube que eu vi até agora (Kane Parsons, Kyle Edward Ball, Curry Baker e Lizardmeninc), Alex Kister é o mais experimental e criativo. O mais zoomer de todos. E também o mais cansativo.

Não me entendam mal, ele é muito bom.

Ele tem uma linguagem que sugere simultaneamente found footage, transmissões de emergência, câmeras de segurança, gravações domésticas e apresentações de slides.

Para mim, isso é uma estética oriunda de uma gramática imposta pela própria plataforma.

YouTube, Instagram e TikTok favorecem a serialização, a repetição, o remix, os cortes, a circulação fragmentada e a indexação.

O resultado é uma estética de colagem artística bem interessante. Ele faz isso muito bem e consegue criar imagens perturbadoras.

Fragmentos de imagens, sons, textos, arquivos, memes, fotografias e vídeos são articulados no Mandela Catalogue.

Por isso, dentre todos, ele também foi o mais cansativo para mim.

Ele é fragmentado demais até para mim, que me considero esteticamente bem tolerante com a "aleatoriedade polifônica".

No entanto, o erro não é dele. Eu vi errado. Esses vídeos são feitos para ser vistos a conta-gotas, não em série.

Vi pela primeira vez aqui o Mandela Catalogue. Amanhã sai um artigo no Taverna do Lugar Nenhum com as minhas impressões.

De todos os diretores de YouTube que eu vi até agora (Kane Parsons, Kyle Edward Ball, Curry Baker e Lizardmeninc), Alex Kister é o mais experimental e criativo. O mais zoomer de todos. E também o mais cansativo.

Não me entendam mal, ele é muito bom.

Ele tem uma linguagem que sugere simultaneamente found footage, transmissões de emergência, câmeras de segurança, gravações domésticas e apresentações de slides.

Para mim, isso é uma estética oriunda de uma gramática imposta pela própria plataforma.

YouTube, Instagram e TikTok favorecem a serialização, a repetição, o remix, os cortes, a circulação fragmentada e a indexação.

O resultado é uma estética de colagem artística bem interessante. Ele faz isso muito bem e consegue criar imagens perturbadoras.

Fragmentos de imagens, sons, textos, arquivos, memes, fotografias e vídeos são articulados no Mandela Catalogue.

Por isso, dentre todos, ele também foi o mais cansativo para mim.

Ele é fragmentado demais até para mim, que me considero esteticamente bem tolerante com a "aleatoriedade polifônica".

No entanto, o erro não é dele. Eu vi errado. Esses vídeos são feitos para ser vistos a conta-gotas, não em série. ...

6 0

Muitas pessoas descrevem o analog horror (especialmente o zoomer) sob a chave interpretativa de uma nostalgia.

No entanto, talvez seja mais adequado falar em anemoia, uma espécie de nostalgia por um tempo que nunca foi vivido.

A estética analógica não aparece necessariamente como "memória" ou "saudade", mas como uma forma de idealização (e idealização aqui pode ser sombria).

Eu sinto que a mesma coisa poderíamos dizer de Eraserhead, do David Lynch, na época em que foi lançado.

O filme é uma alucinação anemoica do cinema dos anos 1920. Ele é uma mistura de Expressionismo Alemão, slapstick e Hollywood silenciosa.

Set 7

7 0

Muitas pessoas descrevem o analog horror (especialmente o zoomer) sob a chave interpretativa de uma nostalgia.

No entanto, talvez seja mais adequado falar em anemoia, uma espécie de nostalgia por um tempo que nunca foi vivido.

A estética analógica não aparece necessariamente como "memória" ou "saudade", mas como uma forma de idealização (e idealização aqui pode ser sombria).

Eu sinto que a mesma coisa poderíamos dizer de Eraserhead, do David Lynch, na época em que foi lançado.

O filme é uma alucinação anemoica do cinema dos anos 1920. Ele é uma mistura de Expressionismo Alemão, slapstick e Hollywood silenciosa.

Muitas pessoas descrevem o analog horror (especialmente o zoomer) sob a chave interpretativa de uma nostalgia.

No entanto, talvez seja mais adequado falar em anemoia, uma espécie de nostalgia por um tempo que nunca foi vivido.

A estética analógica não aparece necessariamente como "memória" ou "saudade", mas como uma forma de idealização (e idealização aqui pode ser sombria).

Eu sinto que a mesma coisa poderíamos dizer de Eraserhead, do David Lynch, na época em que foi lançado.

O filme é uma alucinação anemoica do cinema dos anos 1920. Ele é uma mistura de Expressionismo Alemão, slapstick e Hollywood silenciosa. ...

7 0

Foi dormir sem rezar...

Set 7

3 0

Foi dormir sem rezar...

Foi dormir sem rezar... ...

3 0

Deus Julgando Adão, William Blake.

Set 6

22 0

Deus Julgando Adão, William Blake.

Deus Julgando Adão, William Blake. ...

22 0

Carregar mais Me siga no Instagram

Gostou do Conteúdo?

Ajude o Taverna do Lugar Nenhum com qualquer valor.

Onde encontrar o podcast Taverna do Lugar Nenhum?

Redes sociais

Facebook-f Instagram Youtube

Newsletter Semanal

Nome

Sobrenome

Email

Taverna do Lugar Nenhum – Podcast sobre Alta Cultura Pop. Por Gabriel Vince.

Rolar para cima