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Todos / Miscelânea

Terra de Santa Cruz do Brasil: Fitolatria, Sacralização e a Vocação Civilizacional

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4 discos espetaculares que foram lançados este ano

Westside Trapped (Heavensouls, 2026)
Estilos: Afro-prog, Plunderphonics, Jazz-Funk, Sound Collage, Metal, Música Eletrônica, Afrobeat.
Posso mudar de opinião mais para frente, mas, até agora, acho que este é o melhor disco do ano, ao lado de The Mountain, do Gorillaz. É a mesma pegada maximalista de arranjos e colagens sonoras. Disco do caralho!

Overspace & Supertime (Cryptic Shift, 2026)
Estilos: Thrash Metal, Death Metal Progressivo, Astrodeath, Avant-Garde Metal.
De todos os discos de Heavy Metal que ouvi este ano, este foi, até agora, o melhor. Excelentes riffs, muito ambicioso, muito agressivo e, acima de tudo, muito criativo.

Spontaneous Music Live (SML, 2026)
Estilos: Nu Jazz, Krautrock, Post-Minimalism, Improvisação Coletiva, Jazz-Funk, Ambient Jazz.
Outro disco com uma pegada maximalista. Parece a gravação de uma performance ao vivo de uma orquestra de jazz improvisando do começo ao fim. Facilmente, um dos meus cinco discos favoritos do ano até agora.

ELEPHANT (Adam O`Farrill, 2026)
Estilos: Avant-Garde Jazz, Art Rock.
É um dos discos mais belos baseados em trompete que ouvi nos últimos anos. Ele foge dos clichês dramáticos e dos solos exibicionistas para priorizar uma atmosfera meio lúgubre e excêntrica. O melhor de tudo é que a maior influência de Adam neste disco é Twin Peaks, de David Lynch, o que explica um pouco da orientação estética do álbum.

Ago 19

2 0

4 discos espetaculares que foram lançados este ano

Westside Trapped (Heavensouls, 2026)
Estilos: Afro-prog, Plunderphonics, Jazz-Funk, Sound Collage, Metal, Música Eletrônica, Afrobeat.
Posso mudar de opinião mais para frente, mas, até agora, acho que este é o melhor disco do ano, ao lado de The Mountain, do Gorillaz. É a mesma pegada maximalista de arranjos e colagens sonoras. Disco do caralho!

Overspace & Supertime (Cryptic Shift, 2026)
Estilos: Thrash Metal, Death Metal Progressivo, Astrodeath, Avant-Garde Metal.
De todos os discos de Heavy Metal que ouvi este ano, este foi, até agora, o melhor. Excelentes riffs, muito ambicioso, muito agressivo e, acima de tudo, muito criativo.

Spontaneous Music Live (SML, 2026)
Estilos: Nu Jazz, Krautrock, Post-Minimalism, Improvisação Coletiva, Jazz-Funk, Ambient Jazz.
Outro disco com uma pegada maximalista. Parece a gravação de uma performance ao vivo de uma orquestra de jazz improvisando do começo ao fim. Facilmente, um dos meus cinco discos favoritos do ano até agora.

ELEPHANT (Adam O'Farrill, 2026)
Estilos: Avant-Garde Jazz, Art Rock.
É um dos discos mais belos baseados em trompete que ouvi nos últimos anos. Ele foge dos clichês dramáticos e dos solos exibicionistas para priorizar uma atmosfera meio lúgubre e excêntrica. O melhor de tudo é que a maior influência de Adam neste disco é Twin Peaks, de David Lynch, o que explica um pouco da orientação estética do álbum.

4 discos espetaculares que foram lançados este ano

Westside Trapped (Heavensouls, 2026)
Estilos: Afro-prog, Plunderphonics, Jazz-Funk, Sound Collage, Metal, Música Eletrônica, Afrobeat.
Posso mudar de opinião mais para frente, mas, até agora, acho que este é o melhor disco do ano, ao lado de The Mountain, do Gorillaz. É a mesma pegada maximalista de arranjos e colagens sonoras. Disco do caralho!

Overspace & Supertime (Cryptic Shift, 2026)
Estilos: Thrash Metal, Death Metal Progressivo, Astrodeath, Avant-Garde Metal.
De todos os discos de Heavy Metal que ouvi este ano, este foi, até agora, o melhor. Excelentes riffs, muito ambicioso, muito agressivo e, acima de tudo, muito criativo.

Spontaneous Music Live (SML, 2026)
Estilos: Nu Jazz, Krautrock, Post-Minimalism, Improvisação Coletiva, Jazz-Funk, Ambient Jazz.
Outro disco com uma pegada maximalista. Parece a gravação de uma performance ao vivo de uma orquestra de jazz improvisando do começo ao fim. Facilmente, um dos meus cinco discos favoritos do ano até agora.

ELEPHANT (Adam O`Farrill, 2026)
Estilos: Avant-Garde Jazz, Art Rock.
É um dos discos mais belos baseados em trompete que ouvi nos últimos anos. Ele foge dos clichês dramáticos e dos solos exibicionistas para priorizar uma atmosfera meio lúgubre e excêntrica. O melhor de tudo é que a maior influência de Adam neste disco é Twin Peaks, de David Lynch, o que explica um pouco da orientação estética do álbum. ...

2 0

Aqui é o Centro, Alfredo Castañeda. #backrooms

Ago 18

3 0

Aqui é o Centro, Alfredo Castañeda. #backrooms

Aqui é o Centro, Alfredo Castañeda. #backrooms ...

3 0

Orfeu está entre os personagens de que mais gosto na mitologia grega. Ele foi poeta, xamã, músico, profeta, fundador de uma religião e viajante do mundo dos mortos.

Acima de tudo, porém, ele é o amante trágico que desafia a própria morte para resgatar Eurídice. Um resgate que lhe custou tudo e que, no fim, não se concretizou.

A minha versão favorita dele está na tragédia perdida As Bassárides, de Ésquilo.

Nessa versão, a tragédia de Orfeu começa, na verdade, a partir de uma conversão religiosa.

Inicialmente, Orfeu era um devoto de Dionísio. Contudo, sua descida ao mundo dos mortos alterou radicalmente sua visão espiritual.

Ao penetrar vivo no Hades, ele experimentou a escuridão absoluta. Conheceu o luto, a perda e a realidade da morte de forma direta. Viu aquilo que os mortais não deveriam ver.

Quando retornou ao mundo dos vivos, sem Eurídice, diga-se de passagem, não foi apenas assombrado pelo fracasso, mas também por tudo aquilo que passou a considerar trevas, incluindo o culto "lunar" de Dionísio.

Foi nesse contexto que voltou sua devoção para Apolo e Hélio. Ele queria ordem e claridade. Em oposição às sombras do Hades, o culto solar oferecia um caminho de purificação.

A resposta de Dionísio a essa "traição" foi mandar as Mênades atacá-lo no monte Pangeu.

Orfeu havia escolhido a ordem apolínea contra o caos dionisíaco. Ao despedaçá-lo, Dionísio demonstrava que nenhuma tentativa de impor forma e harmonia poderia eliminar completamente as forças irracionais da existência.

O corpo do músico foi destruído.

No entanto, sua voz permaneceu.

Após o assassinato, as Mênades lançaram sua cabeça e sua lira no rio Hebro. A cabeça de Orfeu continuou cantando enquanto flutuava rio abaixo, até chegar à ilha de Lesbos.

Ali, depositada em uma caverna, passou a emitir profecias tão precisas que começou a rivalizar com os próprios oráculos de Apolo.

Segundo a tradição, o próprio Apolo precisou intervir pessoalmente para silenciá-la.

Ele morre de forma dionisíaca, despedaçado pelas Mênades. Depois, é silenciado de forma apolínea, pela imposição do limite e da ordem.

Não sobra nada!

Ago 18

7 0

$Orfeu está entre os personagens de que mais gosto na mitologia grega. Ele foi poeta, xamã, músico, profeta, fundador de uma religião e viajante do mundo dos mortos. Acima de tudo, porém, ele é o amante trágico que desafia a própria morte para resgatar Eurídice. Um resgate que lhe custou tudo e que, no fim, não se concretizou. A minha versão favorita dele está na tragédia perdida As Bassárides, de Ésquilo. Nessa versão, a tragédia de Orfeu começa, na verdade, a partir de uma conversão religiosa. Inicialmente, Orfeu era um devoto de Dionísio. Contudo, sua descida ao mundo dos mortos alterou radicalmente sua visão espiritual. Ao penetrar vivo no Hades, ele experimentou a escuridão absoluta. Conheceu o luto, a perda e a realidade da morte de forma direta. Viu aquilo que os mortais não deveriam ver. Quando retornou ao mundo dos vivos, sem Eurídice, diga-se de passagem, não foi apenas assombrado pelo fracasso, mas também por tudo aquilo que passou a considerar trevas, incluindo o culto "lunar" de Dionísio. Foi nesse contexto que voltou sua devoção para Apolo e Hélio. Ele queria ordem e claridade. Em oposição às sombras do Hades, o culto solar oferecia um caminho de purificação. A resposta de Dionísio a essa "traição" foi mandar as Mênades atacá-lo no monte Pangeu. Orfeu havia escolhido a ordem apolínea contra o caos dionisíaco. Ao despedaçá-lo, Dionísio demonstrava que nenhuma tentativa de impor forma e harmonia poderia eliminar completamente as forças irracionais da existência. O corpo do músico foi destruído. No entanto, sua voz permaneceu. Após o assassinato, as Mênades lançaram sua cabeça e sua lira no rio Hebro. A cabeça de Orfeu continuou cantando enquanto flutuava rio abaixo, até chegar à ilha de Lesbos. Ali, depositada em uma caverna, passou a emitir profecias tão precisas que começou a rivalizar com os próprios oráculos de Apolo. Segundo a tradição, o próprio Apolo precisou intervir pessoalmente para silenciá-la. Ele morre de forma dionisíaca, despedaçado pelas Mênades. Depois, é silenciado de forma apolínea, pela imposição do limite e da ordem. Não sobra nada!$

Orfeu está entre os personagens de que mais gosto na mitologia grega. Ele foi poeta, xamã, músico, profeta, fundador de uma religião e viajante do mundo dos mortos.

Acima de tudo, porém, ele é o amante trágico que desafia a própria morte para resgatar Eurídice. Um resgate que lhe custou tudo e que, no fim, não se concretizou.

A minha versão favorita dele está na tragédia perdida As Bassárides, de Ésquilo.

Nessa versão, a tragédia de Orfeu começa, na verdade, a partir de uma conversão religiosa.

Inicialmente, Orfeu era um devoto de Dionísio. Contudo, sua descida ao mundo dos mortos alterou radicalmente sua visão espiritual.

Ao penetrar vivo no Hades, ele experimentou a escuridão absoluta. Conheceu o luto, a perda e a realidade da morte de forma direta. Viu aquilo que os mortais não deveriam ver.

Quando retornou ao mundo dos vivos, sem Eurídice, diga-se de passagem, não foi apenas assombrado pelo fracasso, mas também por tudo aquilo que passou a considerar trevas, incluindo o culto "lunar" de Dionísio.

Foi nesse contexto que voltou sua devoção para Apolo e Hélio. Ele queria ordem e claridade. Em oposição às sombras do Hades, o culto solar oferecia um caminho de purificação.

A resposta de Dionísio a essa "traição" foi mandar as Mênades atacá-lo no monte Pangeu.

Orfeu havia escolhido a ordem apolínea contra o caos dionisíaco. Ao despedaçá-lo, Dionísio demonstrava que nenhuma tentativa de impor forma e harmonia poderia eliminar completamente as forças irracionais da existência.

O corpo do músico foi destruído.

No entanto, sua voz permaneceu.

Após o assassinato, as Mênades lançaram sua cabeça e sua lira no rio Hebro. A cabeça de Orfeu continuou cantando enquanto flutuava rio abaixo, até chegar à ilha de Lesbos.

Ali, depositada em uma caverna, passou a emitir profecias tão precisas que começou a rivalizar com os próprios oráculos de Apolo.

Segundo a tradição, o próprio Apolo precisou intervir pessoalmente para silenciá-la.

Ele morre de forma dionisíaca, despedaçado pelas Mênades. Depois, é silenciado de forma apolínea, pela imposição do limite e da ordem.

Não sobra nada! ...

7 0

Acabei de assistir a Acampamento Miasma.

Prós: estética “dreamy” retrô bem legal e algumas cenas divertidas.

Contras: o resto.

Acampamento Miasma confunde excesso de ironia com sofisticação.

Ao tentar “desconstruir o gênero”, Jane Schoenbrun cria uma estrutura de metalinguagem em camadas que, para mim, apenas torna o filme pretensioso e cansativo.

O roteiro é tão obcecado em apontar os clichês e os defeitos da indústria cinematográfica que não percebe que ele próprio cai em um clichê que já está batido há uns dez anos: o cinismo millennial.

Acampamento Miasma cai no mesmo problema de Matrix 4, usando e abusando do clichê da autoaversão, como se isso ainda fosse novidade.

Ago 18

7 0

Acabei de assistir a Acampamento Miasma.

Prós: estética “dreamy” retrô bem legal e algumas cenas divertidas.

Contras: o resto.

Acampamento Miasma confunde excesso de ironia com sofisticação.

Ao tentar “desconstruir o gênero”, Jane Schoenbrun cria uma estrutura de metalinguagem em camadas que, para mim, apenas torna o filme pretensioso e cansativo.

O roteiro é tão obcecado em apontar os clichês e os defeitos da indústria cinematográfica que não percebe que ele próprio cai em um clichê que já está batido há uns dez anos: o cinismo millennial.

Acampamento Miasma cai no mesmo problema de Matrix 4, usando e abusando do clichê da autoaversão, como se isso ainda fosse novidade.

Acabei de assistir a Acampamento Miasma.

Prós: estética “dreamy” retrô bem legal e algumas cenas divertidas.

Contras: o resto.

Acampamento Miasma confunde excesso de ironia com sofisticação.

Ao tentar “desconstruir o gênero”, Jane Schoenbrun cria uma estrutura de metalinguagem em camadas que, para mim, apenas torna o filme pretensioso e cansativo.

O roteiro é tão obcecado em apontar os clichês e os defeitos da indústria cinematográfica que não percebe que ele próprio cai em um clichê que já está batido há uns dez anos: o cinismo millennial.

Acampamento Miasma cai no mesmo problema de Matrix 4, usando e abusando do clichê da autoaversão, como se isso ainda fosse novidade. ...

7 0

Ainda refletindo sobre Odisséia, de Nolan.

Acho que o principal defeito do diretor nesse filme parece ser mesmo a falta de imaginação.

Na tentativa de ser "realista", ele acabou deixando tudo vago, embaçado, confuso e ambíguo.

A Cila que aparece no filme resume muito bem isso.

Ela parece uma extensão da montanha.

É como se o diretor tentasse esconder qualquer sugestão de sobrenaturalidade e fazer com que tudo, no final, possa ser interpretado como uma projeção de paranoia coletiva.

Para mim, esse é o resumo imagético do filme:

Ago 17

11 0

Ainda refletindo sobre Odisséia, de Nolan.

Acho que o principal defeito do diretor nesse filme parece ser mesmo a falta de imaginação.

Na tentativa de ser "realista", ele acabou deixando tudo vago, embaçado, confuso e ambíguo.

A Cila que aparece no filme resume muito bem isso.

Ela parece uma extensão da montanha.

É como se o diretor tentasse esconder qualquer sugestão de sobrenaturalidade e fazer com que tudo, no final, possa ser interpretado como uma projeção de paranoia coletiva.

Para mim, esse é o resumo imagético do filme:

Ainda refletindo sobre Odisséia, de Nolan.

Acho que o principal defeito do diretor nesse filme parece ser mesmo a falta de imaginação.

Na tentativa de ser "realista", ele acabou deixando tudo vago, embaçado, confuso e ambíguo.

A Cila que aparece no filme resume muito bem isso.

Ela parece uma extensão da montanha.

É como se o diretor tentasse esconder qualquer sugestão de sobrenaturalidade e fazer com que tudo, no final, possa ser interpretado como uma projeção de paranoia coletiva.

Para mim, esse é o resumo imagético do filme: ...

11 0

Há uma coisa importante que precisa ser dita sobre o filme Odisseia, de Christopher Nolan: eu já esqueci de quase tudo.

Quer dizer, lembrei agora. De vez em quando, ainda vejo imagens do filme, mas realmente tenho dificuldade para lembrar a que momento da história pertence aquela cena que estou vendo.

Quando assisti ao filme, evitei me envolver em qualquer polêmica sobre ele, seja pela escolha do elenco, seja pela previsível, e mais grave, deturpação espiritual do épico.

Saí do filme elogiando-o, dizendo que era um bom filme, embora fosse uma péssima adaptação.

No entanto, minha opinião vai se formando gradativamente e, hoje, tenho dúvidas sinceras se posso considerá-lo bom. Talvez classificá-lo como mediano seja a posição mais adequada.

O mar, as ilhas de Circe, o submundo e Ítaca se transformaram em uma espécie de massa cinzenta na minha memória.

O fato de eu não conseguir distinguir as cenas que vejo, com a exceção óbvia da cena de Polifemo, talvez seja a maior prova do quão esteticamente estéril foi, de fato, o filme. E eu só estou percebendo isso agora. Sim, sou lento.

Acho curioso que a proposta de uma Odisseia esvaziada do mito tenha produzido um filme esvaziado de identidade.

Faço o contraponto com Obsessão, que provavelmente vai me assombrar por meses.

Ago 17

19 2

Há uma coisa importante que precisa ser dita sobre o filme Odisseia, de Christopher Nolan: eu já esqueci de quase tudo.

Quer dizer, lembrei agora. De vez em quando, ainda vejo imagens do filme, mas realmente tenho dificuldade para lembrar a que momento da história pertence aquela cena que estou vendo.

Quando assisti ao filme, evitei me envolver em qualquer polêmica sobre ele, seja pela escolha do elenco, seja pela previsível, e mais grave, deturpação espiritual do épico.

Saí do filme elogiando-o, dizendo que era um bom filme, embora fosse uma péssima adaptação.

No entanto, minha opinião vai se formando gradativamente e, hoje, tenho dúvidas sinceras se posso considerá-lo bom. Talvez classificá-lo como mediano seja a posição mais adequada.

O mar, as ilhas de Circe, o submundo e Ítaca se transformaram em uma espécie de massa cinzenta na minha memória.

O fato de eu não conseguir distinguir as cenas que vejo, com a exceção óbvia da cena de Polifemo, talvez seja a maior prova do quão esteticamente estéril foi, de fato, o filme. E eu só estou percebendo isso agora. Sim, sou lento.

Acho curioso que a proposta de uma Odisseia esvaziada do mito tenha produzido um filme esvaziado de identidade.

Faço o contraponto com Obsessão, que provavelmente vai me assombrar por meses.

Há uma coisa importante que precisa ser dita sobre o filme Odisseia, de Christopher Nolan: eu já esqueci de quase tudo.

Quer dizer, lembrei agora. De vez em quando, ainda vejo imagens do filme, mas realmente tenho dificuldade para lembrar a que momento da história pertence aquela cena que estou vendo.

Quando assisti ao filme, evitei me envolver em qualquer polêmica sobre ele, seja pela escolha do elenco, seja pela previsível, e mais grave, deturpação espiritual do épico.

Saí do filme elogiando-o, dizendo que era um bom filme, embora fosse uma péssima adaptação.

No entanto, minha opinião vai se formando gradativamente e, hoje, tenho dúvidas sinceras se posso considerá-lo bom. Talvez classificá-lo como mediano seja a posição mais adequada.

O mar, as ilhas de Circe, o submundo e Ítaca se transformaram em uma espécie de massa cinzenta na minha memória.

O fato de eu não conseguir distinguir as cenas que vejo, com a exceção óbvia da cena de Polifemo, talvez seja a maior prova do quão esteticamente estéril foi, de fato, o filme. E eu só estou percebendo isso agora. Sim, sou lento.

Acho curioso que a proposta de uma Odisseia esvaziada do mito tenha produzido um filme esvaziado de identidade.

Faço o contraponto com Obsessão, que provavelmente vai me assombrar por meses. ...

19 2

- Ô, Beringeeeeeela!
- Beringela é o caralho! Meu nome é Fábio Leonardo, porra!

Ago 16

2 0

- Ô, Beringeeeeeela!
- Beringela é o caralho! Meu nome é Fábio Leonardo, porra!

- Ô, Beringeeeeeela!
- Beringela é o caralho! Meu nome é Fábio Leonardo, porra! ...

2 0

Não vou me deter nos temas mais evidentes do filme Obsession de Curry Barker. Muitos já devem ter comentado sobre o filme ser uma metáfora da perda de autonomia e do sofrimento psicológico dentro de um relacionamento tóxico, sobre a confusão entre obsessão patológica e amor ou sobre a idealização da necessidade de afeto.

Tudo isso está lá. Mas, para mim, o filme toca em uma questão muito mais antiga e, sobretudo, teológica: o fato de nosso desejo ser míope e desordenado.

Esse é, para mim, o aspecto mais interessante de Obsessão. O “Salgueiro do Desejo” acaba revelando a desordem interior de quem deseja.

Bear recebe exatamente aquilo que imagina querer e descobre, da pior maneira possível, que seu desejo apenas refletia sua corrupção.

Essa é uma ideia profundamente presente nas melhores tradições religiosas (não vou nomeá-las): queremos o bem, mas queremos possuí-lo à nossa maneira, segundo nossa própria vontade e nossa natureza decaída. Se possível, sem esforço.

Não é à toa que as piores tradições religiosas (também não vou nomeá-las, meu advogado não deixa) que trabalham com encantamentos, amarrações, feitiçaria, magia manipulativa ou formas de teurgia orientadas pelo ego frequentemente são vistas como demoníacas. Pois, de fato, são.

O demoníaco aparece justamente onde não existe submissão, seja à vontade divina e à ordem do cosmos, seja à vontade e à liberdade do outro.

A premissa de Obsessão se aproxima bastante da de outro filme de terror maravilhosamente “secretamente moralizante” e gore: Wishmaster, de 1997.

Tanto Wishmaster quanto Obsessão partem, portanto, de uma mesma verdade: talvez nosso desejo não seja desejável.

Às vezes, nosso pior castigo é ter nossas vontades atendidas.

Santo Agostinho já expressa uma ideia sapiencial ao dizer que, em sua cólera, Deus pode conceder aquilo que pedimos e, em sua misericórdia, negar-nos aquilo que desejamos.

Em suma, Deus nos livre da nossa própria vontade.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/fe-nas-malucas

Ago 16

24 0

Não vou me deter nos temas mais evidentes do filme Obsession de Curry Barker. Muitos já devem ter comentado sobre o filme ser uma metáfora da perda de autonomia e do sofrimento psicológico dentro de um relacionamento tóxico, sobre a confusão entre obsessão patológica e amor ou sobre a idealização da necessidade de afeto.

Tudo isso está lá. Mas, para mim, o filme toca em uma questão muito mais antiga e, sobretudo, teológica: o fato de nosso desejo ser míope e desordenado.

Esse é, para mim, o aspecto mais interessante de Obsessão. O “Salgueiro do Desejo” acaba revelando a desordem interior de quem deseja.

Bear recebe exatamente aquilo que imagina querer e descobre, da pior maneira possível, que seu desejo apenas refletia sua corrupção.

Essa é uma ideia profundamente presente nas melhores tradições religiosas (não vou nomeá-las): queremos o bem, mas queremos possuí-lo à nossa maneira, segundo nossa própria vontade e nossa natureza decaída. Se possível, sem esforço.

Não é à toa que as piores tradições religiosas (também não vou nomeá-las, meu advogado não deixa) que trabalham com encantamentos, amarrações, feitiçaria, magia manipulativa ou formas de teurgia orientadas pelo ego frequentemente são vistas como demoníacas. Pois, de fato, são.

O demoníaco aparece justamente onde não existe submissão, seja à vontade divina e à ordem do cosmos, seja à vontade e à liberdade do outro.

A premissa de Obsessão se aproxima bastante da de outro filme de terror maravilhosamente “secretamente moralizante” e gore: Wishmaster, de 1997.

Tanto Wishmaster quanto Obsessão partem, portanto, de uma mesma verdade: talvez nosso desejo não seja desejável.

Às vezes, nosso pior castigo é ter nossas vontades atendidas.

Santo Agostinho já expressa uma ideia sapiencial ao dizer que, em sua cólera, Deus pode conceder aquilo que pedimos e, em sua misericórdia, negar-nos aquilo que desejamos.

Em suma, Deus nos livre da nossa própria vontade.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/fe-nas-malucas

Não vou me deter nos temas mais evidentes do filme Obsession de Curry Barker. Muitos já devem ter comentado sobre o filme ser uma metáfora da perda de autonomia e do sofrimento psicológico dentro de um relacionamento tóxico, sobre a confusão entre obsessão patológica e amor ou sobre a idealização da necessidade de afeto.

Tudo isso está lá. Mas, para mim, o filme toca em uma questão muito mais antiga e, sobretudo, teológica: o fato de nosso desejo ser míope e desordenado.

Esse é, para mim, o aspecto mais interessante de Obsessão. O “Salgueiro do Desejo” acaba revelando a desordem interior de quem deseja.

Bear recebe exatamente aquilo que imagina querer e descobre, da pior maneira possível, que seu desejo apenas refletia sua corrupção.

Essa é uma ideia profundamente presente nas melhores tradições religiosas (não vou nomeá-las): queremos o bem, mas queremos possuí-lo à nossa maneira, segundo nossa própria vontade e nossa natureza decaída. Se possível, sem esforço.

Não é à toa que as piores tradições religiosas (também não vou nomeá-las, meu advogado não deixa) que trabalham com encantamentos, amarrações, feitiçaria, magia manipulativa ou formas de teurgia orientadas pelo ego frequentemente são vistas como demoníacas. Pois, de fato, são.

O demoníaco aparece justamente onde não existe submissão, seja à vontade divina e à ordem do cosmos, seja à vontade e à liberdade do outro.

A premissa de Obsessão se aproxima bastante da de outro filme de terror maravilhosamente “secretamente moralizante” e gore: Wishmaster, de 1997.

Tanto Wishmaster quanto Obsessão partem, portanto, de uma mesma verdade: talvez nosso desejo não seja desejável.

Às vezes, nosso pior castigo é ter nossas vontades atendidas.

Santo Agostinho já expressa uma ideia sapiencial ao dizer que, em sua cólera, Deus pode conceder aquilo que pedimos e, em sua misericórdia, negar-nos aquilo que desejamos.

Em suma, Deus nos livre da nossa própria vontade.

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/fe-nas-malucas ...

24 0

Ago 16

8 0

Instagram post 18012943865937347

8 0

Vivarium me jogou direto para o purgatório millennial. Somos frescos demais para os boomers, fracassados demais para a Geração X e cringe demais para os zoomers. No fim, não sobra nada. Só burnout e ironia.

Ago 16

9 0

$Vivarium me jogou direto para o purgatório millennial. Somos frescos demais para os boomers, fracassados demais para a Geração X e cringe demais para os zoomers. No fim, não sobra nada. Só burnout e ironia.$

Vivarium me jogou direto para o purgatório millennial. Somos frescos demais para os boomers, fracassados demais para a Geração X e cringe demais para os zoomers. No fim, não sobra nada. Só burnout e ironia. ...

9 0

DICA BOA.

Vivarium é um filme de terror e ficção científica dirigido por Lorcan Finnegan e lançado em 2019.

Acompanhamos Gemma, uma professora primária, e Tom, um jardineiro, são um jovem casal que está procurando sua primeira casa.

Ao entrarem em uma imobiliária, são atendidos por Martin, um corretor que se comporta de maneira estranha e quase mecânica.

Martin os convence a conhecer Yonder, um novo condomínio residencial. Quando chegam ao local, encontram uma paisagem composta por casas verdes, todas idênticas, que parecem se repetir indefinidamente.

Martin leva o casal até a casa número 9.

Enquanto os dois conhecem o imóvel, o corretor desaparece sem deixar rastros.

Tom e Gemma entram no carro e tentam deixar Yonder, mas logo percebem que as ruas parecem formar um circuito fechado. Por mais que tentem seguir caminhos diferentes, acabam sempre retornando à casa número 9.

Sem encontrar qualquer outra pessoa, os dois percebem que estão presos naquele lugar.

Na manhã seguinte, algumas caixas de papelão aparecem na rua. Dentro delas estão alimentos embalados a vácuo e objetos básicos para a sobrevivência.

Ao lado dessas caixas, há outra com uma mensagem: "Criem o bebê e serão libertados".

Dentro dela, o casal encontra um bebê.

Aos poucos, cuidar da criança transforma a rotina do casal em uma experiência de exaustão física e mental.

Ao que parece, o filme possui algumas camadas interessantes de metáfora. Trata-se de uma espécie de "terror sobre a vida adulta", no qual temos um espelho distorcido da experiência relativamente banal de comprar uma casa e criar um filho.

Vivarium pega o sonho de estabilidade financeira, casa própria e constituição de uma família e o transforma em um filme de terror sobre rotina, padronização e artificialidade.

Nesse sentido, para mim, o filme funciona como uma grande sátira de terror voltada especificamente para as ansiedades da geração millennial sobre a maternidade e a paternidade compulsória e a "armadilha do crédito imobiliário". O casal não ganha um lar; ganha uma dívida. Eles ficam presos a um lugar que não escolheram, ilustrando o medo de assinar um contrato de 30 anos e ver a própria liberdade desaparecer.

Ago 16

19 4

DICA BOA.

Vivarium é um filme de terror e ficção científica dirigido por Lorcan Finnegan e lançado em 2019.

Acompanhamos Gemma, uma professora primária, e Tom, um jardineiro, são um jovem casal que está procurando sua primeira casa.

Ao entrarem em uma imobiliária, são atendidos por Martin, um corretor que se comporta de maneira estranha e quase mecânica.

Martin os convence a conhecer Yonder, um novo condomínio residencial. Quando chegam ao local, encontram uma paisagem composta por casas verdes, todas idênticas, que parecem se repetir indefinidamente.

Martin leva o casal até a casa número 9.

Enquanto os dois conhecem o imóvel, o corretor desaparece sem deixar rastros.

Tom e Gemma entram no carro e tentam deixar Yonder, mas logo percebem que as ruas parecem formar um circuito fechado. Por mais que tentem seguir caminhos diferentes, acabam sempre retornando à casa número 9.

Sem encontrar qualquer outra pessoa, os dois percebem que estão presos naquele lugar.

Na manhã seguinte, algumas caixas de papelão aparecem na rua. Dentro delas estão alimentos embalados a vácuo e objetos básicos para a sobrevivência.

Ao lado dessas caixas, há outra com uma mensagem: "Criem o bebê e serão libertados".

Dentro dela, o casal encontra um bebê.

Aos poucos, cuidar da criança transforma a rotina do casal em uma experiência de exaustão física e mental.

Ao que parece, o filme possui algumas camadas interessantes de metáfora. Trata-se de uma espécie de "terror sobre a vida adulta", no qual temos um espelho distorcido da experiência relativamente banal de comprar uma casa e criar um filho.

Vivarium pega o sonho de estabilidade financeira, casa própria e constituição de uma família e o transforma em um filme de terror sobre rotina, padronização e artificialidade.

Nesse sentido, para mim, o filme funciona como uma grande sátira de terror voltada especificamente para as ansiedades da geração millennial sobre a maternidade e a paternidade compulsória e a "armadilha do crédito imobiliário". O casal não ganha um lar; ganha uma dívida. Eles ficam presos a um lugar que não escolheram, ilustrando o medo de assinar um contrato de 30 anos e ver a própria liberdade desaparecer. ...

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Reiji Hiramatsu

Ago 15

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