Ir para o conteúdo

Sobre
Textos
- Arte
  - Música
  - Quadrinhos
    - Mangá
  - Cinema
  - Fotografia
- TV
- Animes
- Literatura
  - Ficção-Científica
- Filosofia
- Psicologia
- História
- Religiões e Tradições
- Sociedade
- Ciência
  - Matemática
- Tecnologia
  - Games
Resenhas
- Filmes
- Música
- Séries
- Quadrinhos
- Livros
Contato

Sobre
Textos
- Arte
  - Música
  - Quadrinhos
    - Mangá
  - Cinema
  - Fotografia
- TV
- Animes
- Literatura
  - Ficção-Científica
- Filosofia
- Psicologia
- História
- Religiões e Tradições
- Sociedade
- Ciência
  - Matemática
- Tecnologia
  - Games
Resenhas
- Filmes
- Música
- Séries
- Quadrinhos
- Livros
Contato

Search

Kenopsia

Taverna do Lugar Nenhum » Kenopsia

Todos / Arte / Artes Plásticas / Artes Visuais

Dream Pools, kenopsia e a arquitetura onírica da infância

Arte, Artes Plásticas, Artes Visuais

Siga-me no Instagram

Meta de Vibe: Papa Leão XIV sendo latino

Set 24

37 0

Meta de Vibe: Papa Leão XIV sendo latino

Meta de Vibe: Papa Leão XIV sendo latino ...

37 0

É interessante perceber que, normalmente, uma religião começa relativamente coesa e, com o passar do tempo, vai se fragmentando em diferentes escolas, interpretações e correntes.

Com o budismo, a tradição já nasceu marcada por disputas importantes sobre doutrina, autoridade e canonicidade. Algumas delas remontam aos primeiros anos da própria comunidade budista, quando o próprio Buda ainda estava vivo e podia ser consultado diretamente.

Temos, por exemplo, a tensão entre os chamados “especulativos” e os “iogues”.

Os especulativos valorizavam o estudo dos textos sagrados, da filosofia e dos debates intelectuais. Viviam principalmente em grandes mosteiros urbanos e centros de estudo e acreditavam que, para se libertar do sofrimento, era necessário compreender profundamente a mente e a realidade por meio da disciplina intelectual e do estudo.

Os iogues, por outro lado, privilegiavam a meditação, o isolamento e a experiência direta. Viviam em florestas, cavernas e montanhas e desconfiavam do excesso de livros e debates, que consideravam uma possível distração. Para eles, a iluminação não seria alcançada simplesmente acumulando conhecimento, mas sentando-se para observar a própria mente.

Os grandes mosteiros dedicados ao estudo estavam nas cidades e acumulavam riqueza, prestígio e influência política. Para os iogues da floresta, isso podia parecer uma forma de corrupção do ensinamento original do Buda. O monge que vivia cercado de livros e patronos estaria cada vez mais distante da experiência que deveria conduzir à libertação.

Os especulativos, por sua vez, podiam enxergar os iogues como ignorantes e pouco rigorosos. Sem uma sólida formação doutrinária, diziam, experiências meditativas poderiam ser confundidas com iluminação ou até mesmo com alucinações.

Essa tensão, entretanto, em vez de enfraquecer o budismo, acabou enriquecendo-o.

Os iogues impediram que o budismo se transformasse numa espécie de filosofia de gabinete, distante da experiência concreta da prática. Os especulativos, por outro lado, ajudaram a impedir que a experiência religiosa se dissolvesse em um misticismo vago, sem critérios doutrinários ou reflexão filosófica.

Set 24

5 1

É interessante perceber que, normalmente, uma religião começa relativamente coesa e, com o passar do tempo, vai se fragmentando em diferentes escolas, interpretações e correntes.

Com o budismo, a tradição já nasceu marcada por disputas importantes sobre doutrina, autoridade e canonicidade. Algumas delas remontam aos primeiros anos da própria comunidade budista, quando o próprio Buda ainda estava vivo e podia ser consultado diretamente.

Temos, por exemplo, a tensão entre os chamados “especulativos” e os “iogues”.

Os especulativos valorizavam o estudo dos textos sagrados, da filosofia e dos debates intelectuais. Viviam principalmente em grandes mosteiros urbanos e centros de estudo e acreditavam que, para se libertar do sofrimento, era necessário compreender profundamente a mente e a realidade por meio da disciplina intelectual e do estudo.

Os iogues, por outro lado, privilegiavam a meditação, o isolamento e a experiência direta. Viviam em florestas, cavernas e montanhas e desconfiavam do excesso de livros e debates, que consideravam uma possível distração. Para eles, a iluminação não seria alcançada simplesmente acumulando conhecimento, mas sentando-se para observar a própria mente.

Os grandes mosteiros dedicados ao estudo estavam nas cidades e acumulavam riqueza, prestígio e influência política. Para os iogues da floresta, isso podia parecer uma forma de corrupção do ensinamento original do Buda. O monge que vivia cercado de livros e patronos estaria cada vez mais distante da experiência que deveria conduzir à libertação.

Os especulativos, por sua vez, podiam enxergar os iogues como ignorantes e pouco rigorosos. Sem uma sólida formação doutrinária, diziam, experiências meditativas poderiam ser confundidas com iluminação ou até mesmo com alucinações.

Essa tensão, entretanto, em vez de enfraquecer o budismo, acabou enriquecendo-o.

Os iogues impediram que o budismo se transformasse numa espécie de filosofia de gabinete, distante da experiência concreta da prática. Os especulativos, por outro lado, ajudaram a impedir que a experiência religiosa se dissolvesse em um misticismo vago, sem critérios doutrinários ou reflexão filosófica.

É interessante perceber que, normalmente, uma religião começa relativamente coesa e, com o passar do tempo, vai se fragmentando em diferentes escolas, interpretações e correntes.

Com o budismo, a tradição já nasceu marcada por disputas importantes sobre doutrina, autoridade e canonicidade. Algumas delas remontam aos primeiros anos da própria comunidade budista, quando o próprio Buda ainda estava vivo e podia ser consultado diretamente.

Temos, por exemplo, a tensão entre os chamados “especulativos” e os “iogues”.

Os especulativos valorizavam o estudo dos textos sagrados, da filosofia e dos debates intelectuais. Viviam principalmente em grandes mosteiros urbanos e centros de estudo e acreditavam que, para se libertar do sofrimento, era necessário compreender profundamente a mente e a realidade por meio da disciplina intelectual e do estudo.

Os iogues, por outro lado, privilegiavam a meditação, o isolamento e a experiência direta. Viviam em florestas, cavernas e montanhas e desconfiavam do excesso de livros e debates, que consideravam uma possível distração. Para eles, a iluminação não seria alcançada simplesmente acumulando conhecimento, mas sentando-se para observar a própria mente.

Os grandes mosteiros dedicados ao estudo estavam nas cidades e acumulavam riqueza, prestígio e influência política. Para os iogues da floresta, isso podia parecer uma forma de corrupção do ensinamento original do Buda. O monge que vivia cercado de livros e patronos estaria cada vez mais distante da experiência que deveria conduzir à libertação.

Os especulativos, por sua vez, podiam enxergar os iogues como ignorantes e pouco rigorosos. Sem uma sólida formação doutrinária, diziam, experiências meditativas poderiam ser confundidas com iluminação ou até mesmo com alucinações.

Essa tensão, entretanto, em vez de enfraquecer o budismo, acabou enriquecendo-o.

Os iogues impediram que o budismo se transformasse numa espécie de filosofia de gabinete, distante da experiência concreta da prática. Os especulativos, por outro lado, ajudaram a impedir que a experiência religiosa se dissolvesse em um misticismo vago, sem critérios doutrinários ou reflexão filosófica. ...

5 1

QUERO NÃO

Set 23

3 0

QUERO NÃO ...

3 0

Pardinha do Fushigi no Umi no Nadia (1990)

Set 23

6 0

Pardinha do Fushigi no Umi no Nadia (1990)

Pardinha do Fushigi no Umi no Nadia (1990) ...

6 0

WASTED

Set 22

3 0

WASTED ...

3 0

Nessas minhas pesquisas sobre produtores de terror analógico, me deparei com um experimento estético chamado Local 58, criado pelo escritor Kris Straub.

O projeto é apresentado principalmente como uma websérie disponível no YouTube, mas que não se limita aos vídeos.

A ideia é simular a programação de uma emissora de TV aberta fictícia chamada Local 58, cujo prefixo é WCLV-TV e que estaria localizada no Condado de Mason, na Virgínia Ocidental.

O que vemos são diferentes vinhetas, programas e transmissões desse canal, ambientados entre os anos 1930 e os anos 2000. São mensagens bizarras, crípticas, assustadoras e surreais que parecem fazer parte de uma programação televisiva normal, mas que, aos poucos, revelam a presença de alguma coisa anômala.

Eu chamo Local 58 de “experimento estético” de terror analógico porque não existe propriamente uma história clara e definida.

Para mim, é quase uma obra de arte plástica. Poderiam estar sendo exibidas em uma galeria.

Uma das coisas mais interessantes desse projeto é que ele não se limita aos vídeos. Há também um site chamado local58.tv, criado em setembro de 2021, que funciona como uma extensão da história principal.

O site apresenta um design semelhante ao serviço de arquivamento da internet Wayback Machine, e contém diversos easter eggs e elementos da trama relacionados a um jogo de realidade alternativa, que oferece mais detalhes sobre o universo de Local 58.

O site é propositalmente esquisito. Ele parece “errado”, como se tivesse sido mal programado ou estivesse permanentemente quebrado. Há mensagens que simulam erros de servidor e de PHP, por exemplo.

Mas, além dos glitches que poderiam ser encontrados em um site mal escrito ou defasado, existem outros, de natureza quase fantasmagórica: movimentações suspeitas em determinadas partes da tela, elementos que aparecem por alguns instantes e áreas que só podem ser clicadas durante um curto intervalo de tempo.

Eu ainda estou explorando o site e a experiência está sendo bastante imersiva e interessante.

Set 22

2 0

Nessas minhas pesquisas sobre produtores de terror analógico, me deparei com um experimento estético chamado Local 58, criado pelo escritor Kris Straub.

O projeto é apresentado principalmente como uma websérie disponível no YouTube, mas que não se limita aos vídeos.

A ideia é simular a programação de uma emissora de TV aberta fictícia chamada Local 58, cujo prefixo é WCLV-TV e que estaria localizada no Condado de Mason, na Virgínia Ocidental.

O que vemos são diferentes vinhetas, programas e transmissões desse canal, ambientados entre os anos 1930 e os anos 2000. São mensagens bizarras, crípticas, assustadoras e surreais que parecem fazer parte de uma programação televisiva normal, mas que, aos poucos, revelam a presença de alguma coisa anômala.

Eu chamo Local 58 de “experimento estético” de terror analógico porque não existe propriamente uma história clara e definida.

Para mim, é quase uma obra de arte plástica. Poderiam estar sendo exibidas em uma galeria.

Uma das coisas mais interessantes desse projeto é que ele não se limita aos vídeos. Há também um site chamado local58.tv, criado em setembro de 2021, que funciona como uma extensão da história principal.

O site apresenta um design semelhante ao serviço de arquivamento da internet Wayback Machine, e contém diversos easter eggs e elementos da trama relacionados a um jogo de realidade alternativa, que oferece mais detalhes sobre o universo de Local 58.

O site é propositalmente esquisito. Ele parece “errado”, como se tivesse sido mal programado ou estivesse permanentemente quebrado. Há mensagens que simulam erros de servidor e de PHP, por exemplo.

Mas, além dos glitches que poderiam ser encontrados em um site mal escrito ou defasado, existem outros, de natureza quase fantasmagórica: movimentações suspeitas em determinadas partes da tela, elementos que aparecem por alguns instantes e áreas que só podem ser clicadas durante um curto intervalo de tempo.

Eu ainda estou explorando o site e a experiência está sendo bastante imersiva e interessante.

Nessas minhas pesquisas sobre produtores de terror analógico, me deparei com um experimento estético chamado Local 58, criado pelo escritor Kris Straub.

O projeto é apresentado principalmente como uma websérie disponível no YouTube, mas que não se limita aos vídeos.

A ideia é simular a programação de uma emissora de TV aberta fictícia chamada Local 58, cujo prefixo é WCLV-TV e que estaria localizada no Condado de Mason, na Virgínia Ocidental.

O que vemos são diferentes vinhetas, programas e transmissões desse canal, ambientados entre os anos 1930 e os anos 2000. São mensagens bizarras, crípticas, assustadoras e surreais que parecem fazer parte de uma programação televisiva normal, mas que, aos poucos, revelam a presença de alguma coisa anômala.

Eu chamo Local 58 de “experimento estético” de terror analógico porque não existe propriamente uma história clara e definida.

Para mim, é quase uma obra de arte plástica. Poderiam estar sendo exibidas em uma galeria.

Uma das coisas mais interessantes desse projeto é que ele não se limita aos vídeos. Há também um site chamado local58.tv, criado em setembro de 2021, que funciona como uma extensão da história principal.

O site apresenta um design semelhante ao serviço de arquivamento da internet Wayback Machine, e contém diversos easter eggs e elementos da trama relacionados a um jogo de realidade alternativa, que oferece mais detalhes sobre o universo de Local 58.

O site é propositalmente esquisito. Ele parece “errado”, como se tivesse sido mal programado ou estivesse permanentemente quebrado. Há mensagens que simulam erros de servidor e de PHP, por exemplo.

Mas, além dos glitches que poderiam ser encontrados em um site mal escrito ou defasado, existem outros, de natureza quase fantasmagórica: movimentações suspeitas em determinadas partes da tela, elementos que aparecem por alguns instantes e áreas que só podem ser clicadas durante um curto intervalo de tempo.

Eu ainda estou explorando o site e a experiência está sendo bastante imersiva e interessante. ...

2 0

Sobre a morte do nosso querido professor Henrique Elfes.

Estou leve, pois sei que ele também esteve. Tenho certeza disso. Isso não diminui o drama, obviamente, mas sei que ele permaneceu íntegro até o último momento.

Suas últimas reflexões sobre a morte, que ele sabia muito bem estar chegando, foram das mais bem-humoradas e sapienciais possíveis. Um bom humor que nasce de uma certeza da Eternidade.

Tenho certeza, inclusive, de que ele preferiria o termo "bateu as botas". É mais engraçado. É mais a cara dele.

Ele não morreu. Ele "bateu as botas" e está se encontrando com Deus agora.

Set 21

80 4

Sobre a morte do nosso querido professor Henrique Elfes.

Estou leve, pois sei que ele também esteve. Tenho certeza disso. Isso não diminui o drama, obviamente, mas sei que ele permaneceu íntegro até o último momento.

Suas últimas reflexões sobre a morte, que ele sabia muito bem estar chegando, foram das mais bem-humoradas e sapienciais possíveis. Um bom humor que nasce de uma certeza da Eternidade.

Tenho certeza, inclusive, de que ele preferiria o termo "bateu as botas". É mais engraçado. É mais a cara dele.

Ele não morreu. Ele "bateu as botas" e está se encontrando com Deus agora.

Sobre a morte do nosso querido professor Henrique Elfes.

Estou leve, pois sei que ele também esteve. Tenho certeza disso. Isso não diminui o drama, obviamente, mas sei que ele permaneceu íntegro até o último momento.

Suas últimas reflexões sobre a morte, que ele sabia muito bem estar chegando, foram das mais bem-humoradas e sapienciais possíveis. Um bom humor que nasce de uma certeza da Eternidade.

Tenho certeza, inclusive, de que ele preferiria o termo "bateu as botas". É mais engraçado. É mais a cara dele.

Ele não morreu. Ele "bateu as botas" e está se encontrando com Deus agora. ...

80 4

21 de setembro: 47 anos de Unleashed in the East.

Eu sustento a tese de que o Heavy Metal nasceu de verdade no Judas Priest.

Com toda licença ao Black Sabbath, ao Deep Purple, ao Rainbow e ao Led Zeppelin, ainda faltava ao estilo se emancipar do Blues (chore, Lobão) e da psicodelia sessentista.

Não que o Blues e a psicodelia tenham desaparecido. Eles apenas passaram a ocupar um lugar secundário dentro de uma estrutura que privilegiava riffs mais rápidos, palhetadas mecânicas e precisas, palm muting, agudos e harmonias melódicas de guitarra.

Há, para mim, uma necessidade imperativa de que o Heavy Metal seja barulhento, ruidoso, repetitivo e mecânico e, se possível, com pouco swing.

A substituição do swing pela marcha é o que, de maneira distintiva, define o Heavy Metal.

Os músicos cresceram cercados por fábricas metalúrgicas, prensas hidráulicas, ruído incessante e concreto. Todo esse cenário industrial, quase pós-apocalíptico, precisava ser traduzido de alguma maneira em música.

Eu vejo o Heavy Metal como uma espécie de folk industrial, que utiliza a distorção para traduzir um ambiente fabril.

É o Judas Priest que transforma, de verdade, a seção rítmica em uma espécie de pistão hidráulico. As guitarras distorcidas, por sua vez, parecem ser solidárias ao chiado do vapor, ao atrito das engrenagens e ao zumbido dos motores elétricos dos ambientes industriais que cercaram a formação dos músicos.

As próprias letras do Priest ajudaram a estabelecer aquilo que se tornaria um dos padrões do Heavy Metal: uma fantasia escapista, dionisíaca e épica, construída em uma linguagem distópica. Uma obsessão pela velocidade, pelo fim do mundo, por máquinas trituradoras, vingadores messiânicos, ditadores, guerras, patriotismo e estética homoerótica.

Se eu pudesse ser mais específico e criterioso, diria que o Heavy Metal nasceu quando o Judas Priest foi para o Japão.

O ponto inaugural, de fato, para mim, é Unleashed in the East, de 1979, pois o álbum pegou todas essas características que já existiam na banda, juntou-as à energia de um show ao vivo e pôs fim às mixagens mais contidas e abafadas.

Músicas favoritas: Exciter, Sinner, Victim of Changes e Genocide.

Set 21

14 0

21 de setembro: 47 anos de Unleashed in the East.

Eu sustento a tese de que o Heavy Metal nasceu de verdade no Judas Priest.

Com toda licença ao Black Sabbath, ao Deep Purple, ao Rainbow e ao Led Zeppelin, ainda faltava ao estilo se emancipar do Blues (chore, Lobão) e da psicodelia sessentista.

Não que o Blues e a psicodelia tenham desaparecido. Eles apenas passaram a ocupar um lugar secundário dentro de uma estrutura que privilegiava riffs mais rápidos, palhetadas mecânicas e precisas, palm muting, agudos e harmonias melódicas de guitarra.

Há, para mim, uma necessidade imperativa de que o Heavy Metal seja barulhento, ruidoso, repetitivo e mecânico e, se possível, com pouco swing.

A substituição do swing pela marcha é o que, de maneira distintiva, define o Heavy Metal.

Os músicos cresceram cercados por fábricas metalúrgicas, prensas hidráulicas, ruído incessante e concreto. Todo esse cenário industrial, quase pós-apocalíptico, precisava ser traduzido de alguma maneira em música.

Eu vejo o Heavy Metal como uma espécie de folk industrial, que utiliza a distorção para traduzir um ambiente fabril.

É o Judas Priest que transforma, de verdade, a seção rítmica em uma espécie de pistão hidráulico. As guitarras distorcidas, por sua vez, parecem ser solidárias ao chiado do vapor, ao atrito das engrenagens e ao zumbido dos motores elétricos dos ambientes industriais que cercaram a formação dos músicos.

As próprias letras do Priest ajudaram a estabelecer aquilo que se tornaria um dos padrões do Heavy Metal: uma fantasia escapista, dionisíaca e épica, construída em uma linguagem distópica. Uma obsessão pela velocidade, pelo fim do mundo, por máquinas trituradoras, vingadores messiânicos, ditadores, guerras, patriotismo e estética homoerótica.

Se eu pudesse ser mais específico e criterioso, diria que o Heavy Metal nasceu quando o Judas Priest foi para o Japão.

O ponto inaugural, de fato, para mim, é Unleashed in the East, de 1979, pois o álbum pegou todas essas características que já existiam na banda, juntou-as à energia de um show ao vivo e pôs fim às mixagens mais contidas e abafadas.

Músicas favoritas: Exciter, Sinner, Victim of Changes e Genocide.

21 de setembro: 47 anos de Unleashed in the East.

Eu sustento a tese de que o Heavy Metal nasceu de verdade no Judas Priest.

Com toda licença ao Black Sabbath, ao Deep Purple, ao Rainbow e ao Led Zeppelin, ainda faltava ao estilo se emancipar do Blues (chore, Lobão) e da psicodelia sessentista.

Não que o Blues e a psicodelia tenham desaparecido. Eles apenas passaram a ocupar um lugar secundário dentro de uma estrutura que privilegiava riffs mais rápidos, palhetadas mecânicas e precisas, palm muting, agudos e harmonias melódicas de guitarra.

Há, para mim, uma necessidade imperativa de que o Heavy Metal seja barulhento, ruidoso, repetitivo e mecânico e, se possível, com pouco swing.

A substituição do swing pela marcha é o que, de maneira distintiva, define o Heavy Metal.

Os músicos cresceram cercados por fábricas metalúrgicas, prensas hidráulicas, ruído incessante e concreto. Todo esse cenário industrial, quase pós-apocalíptico, precisava ser traduzido de alguma maneira em música.

Eu vejo o Heavy Metal como uma espécie de folk industrial, que utiliza a distorção para traduzir um ambiente fabril.

É o Judas Priest que transforma, de verdade, a seção rítmica em uma espécie de pistão hidráulico. As guitarras distorcidas, por sua vez, parecem ser solidárias ao chiado do vapor, ao atrito das engrenagens e ao zumbido dos motores elétricos dos ambientes industriais que cercaram a formação dos músicos.

As próprias letras do Priest ajudaram a estabelecer aquilo que se tornaria um dos padrões do Heavy Metal: uma fantasia escapista, dionisíaca e épica, construída em uma linguagem distópica. Uma obsessão pela velocidade, pelo fim do mundo, por máquinas trituradoras, vingadores messiânicos, ditadores, guerras, patriotismo e estética homoerótica.

Se eu pudesse ser mais específico e criterioso, diria que o Heavy Metal nasceu quando o Judas Priest foi para o Japão.

O ponto inaugural, de fato, para mim, é Unleashed in the East, de 1979, pois o álbum pegou todas essas características que já existiam na banda, juntou-as à energia de um show ao vivo e pôs fim às mixagens mais contidas e abafadas.

Músicas favoritas: Exciter, Sinner, Victim of Changes e Genocide. ...

14 0

Long

Set 19

5 0

Long ...

5 0

🇨🇳

Set 19

11 0

🇨🇳 ...

11 0

COM UM ANO DE ATRASO, assisti a PLUR1BUS, a última série de Vince Gilligan.

A série começa quando um sinal vindo do espaço traz à Terra um vírus extraterrestre capaz de conectar quase toda a humanidade a uma única mente coletiva. As pessoas passam a compartilhar pensamentos, memórias e habilidades, enquanto violência, preconceito e conflitos desaparecem.

O preço dessa harmonia é a perda da individualidade. A humanidade finalmente alcança uma unidade quase perfeita, mas ao custo de deixar de ser formada por indivíduos distintos.

PLUR1BUS me parece um manifesto bastante pertinente em defesa da ideia “ocidental” de indivíduo. Não necessariamente do indivíduo como algo perfeito ou desejável em todos os seus aspectos, mas justamente do indivíduo em suas contradições, conflitos, defeitos, preconceitos, contingências, acidentes e, especialmente, diferenças.

Talvez essa série encontre um estímulo especial em um momento em que vemos a disputa geopolítica entre Ocidente e Oriente se desenhar também em uma arena cultural, encabeçada principalmente por Estados Unidos e China.

Eu não quero resumir o Ocidente como individualista e o Oriente como coletivista.

No entanto, essa ideia de dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo me parece particularmente próxima de certas “tradições orientais”, nas quais a distinção entre o “eu” e o “outro” pode ser relativizada ou mesmo dissolvida em favor de uma compreensão mais integrada da existência.

Em PLUR1BUS, porém, essa dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo serve justamente para questionar se a existência de indivíduos distintos não seria uma necessidade fundamental do próprio ser.

Existe algo francamente ayn-randiano nessa série.

Não sou adepto da filosofia de Ayn Rand. Vejo nela um certo radicalismo tirânico e corrosivo na maneira como absolutiza o indivíduo atomizado.

Ainda assim, acho importante preservar a ideia de indivíduo como uma conquista civilizacional, que tem na soteriologia cristã uma de suas raízes fundamentais.

Pra mim, o desejo de pertencimento deve estar harmonizado com o desejo de agência individual.

De qualquer forma, PLUR1BUS é o fruto mais legal de Ayn Rand desde Rush.

Set 18

11 0

COM UM ANO DE ATRASO, assisti a PLUR1BUS, a última série de Vince Gilligan.

A série começa quando um sinal vindo do espaço traz à Terra um vírus extraterrestre capaz de conectar quase toda a humanidade a uma única mente coletiva. As pessoas passam a compartilhar pensamentos, memórias e habilidades, enquanto violência, preconceito e conflitos desaparecem.

O preço dessa harmonia é a perda da individualidade. A humanidade finalmente alcança uma unidade quase perfeita, mas ao custo de deixar de ser formada por indivíduos distintos.

PLUR1BUS me parece um manifesto bastante pertinente em defesa da ideia “ocidental” de indivíduo. Não necessariamente do indivíduo como algo perfeito ou desejável em todos os seus aspectos, mas justamente do indivíduo em suas contradições, conflitos, defeitos, preconceitos, contingências, acidentes e, especialmente, diferenças.

Talvez essa série encontre um estímulo especial em um momento em que vemos a disputa geopolítica entre Ocidente e Oriente se desenhar também em uma arena cultural, encabeçada principalmente por Estados Unidos e China.

Eu não quero resumir o Ocidente como individualista e o Oriente como coletivista.

No entanto, essa ideia de dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo me parece particularmente próxima de certas “tradições orientais”, nas quais a distinção entre o “eu” e o “outro” pode ser relativizada ou mesmo dissolvida em favor de uma compreensão mais integrada da existência.

Em PLUR1BUS, porém, essa dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo serve justamente para questionar se a existência de indivíduos distintos não seria uma necessidade fundamental do próprio ser.

Existe algo francamente ayn-randiano nessa série.

Não sou adepto da filosofia de Ayn Rand. Vejo nela um certo radicalismo tirânico e corrosivo na maneira como absolutiza o indivíduo atomizado.

Ainda assim, acho importante preservar a ideia de indivíduo como uma conquista civilizacional, que tem na soteriologia cristã uma de suas raízes fundamentais.

Pra mim, o desejo de pertencimento deve estar harmonizado com o desejo de agência individual.

De qualquer forma, PLUR1BUS é o fruto mais legal de Ayn Rand desde Rush.

COM UM ANO DE ATRASO, assisti a PLUR1BUS, a última série de Vince Gilligan.

A série começa quando um sinal vindo do espaço traz à Terra um vírus extraterrestre capaz de conectar quase toda a humanidade a uma única mente coletiva. As pessoas passam a compartilhar pensamentos, memórias e habilidades, enquanto violência, preconceito e conflitos desaparecem.

O preço dessa harmonia é a perda da individualidade. A humanidade finalmente alcança uma unidade quase perfeita, mas ao custo de deixar de ser formada por indivíduos distintos.

PLUR1BUS me parece um manifesto bastante pertinente em defesa da ideia “ocidental” de indivíduo. Não necessariamente do indivíduo como algo perfeito ou desejável em todos os seus aspectos, mas justamente do indivíduo em suas contradições, conflitos, defeitos, preconceitos, contingências, acidentes e, especialmente, diferenças.

Talvez essa série encontre um estímulo especial em um momento em que vemos a disputa geopolítica entre Ocidente e Oriente se desenhar também em uma arena cultural, encabeçada principalmente por Estados Unidos e China.

Eu não quero resumir o Ocidente como individualista e o Oriente como coletivista.

No entanto, essa ideia de dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo me parece particularmente próxima de certas “tradições orientais”, nas quais a distinção entre o “eu” e o “outro” pode ser relativizada ou mesmo dissolvida em favor de uma compreensão mais integrada da existência.

Em PLUR1BUS, porém, essa dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo serve justamente para questionar se a existência de indivíduos distintos não seria uma necessidade fundamental do próprio ser.

Existe algo francamente ayn-randiano nessa série.

Não sou adepto da filosofia de Ayn Rand. Vejo nela um certo radicalismo tirânico e corrosivo na maneira como absolutiza o indivíduo atomizado.

Ainda assim, acho importante preservar a ideia de indivíduo como uma conquista civilizacional, que tem na soteriologia cristã uma de suas raízes fundamentais.

Pra mim, o desejo de pertencimento deve estar harmonizado com o desejo de agência individual.

De qualquer forma, PLUR1BUS é o fruto mais legal de Ayn Rand desde Rush. ...

11 0

Há algo particularmente perturbador na ideia de perdermos a nossa própria percepção da realidade, de sermos, de alguma maneira, “possuídos” por ideias que já não reconhecemos como nossas.

É a partir dessa premissa que William Friedkin, diretor de O Exorcista, constrói Bug, uma das obras mais injustamente subestimadas do horror psicológico.

O filme acompanha a relação entre duas pessoas fragilizadas que, pouco a pouco, começam a construir uma realidade própria, compartilhada apenas por elas.

O filme trabalha com a dinâmica da folie à deux, ou “delírio a dois”, situação em que uma crença delirante pode ser compartilhada por pessoas emocionalmente próximas.

Existe uma semelhança perturbadora entre a folie à deux e a possessão.

A paranoia de um dos personagens começa, aos poucos, a “possuir” o outro.

Na verdade, um encontra alguém disposto a acreditar nele, enquanto o outro encontra alguém que precisa que ele acredite.

A partir daí, os dois deixam de ser apenas companheiros e passam a funcionar como um circuito fechado, no qual a realidade de um depende da confirmação do outro.

Não existe mais, portanto, um possuidor e um possuído. Os dois são as duas coisas ao mesmo tempo.

William Friedkin parece entender muito de possessão.

Ele seria uma ótima pessoa para fazer também um filme sobre “possessão algorítmica” nas redes sociais. Dependendo de quem você começa a seguir e com quem passa a interagir, aos poucos o algoritmo vai construindo uma realidade ao seu redor, até que você começa a ser alguém que não era.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/o-melhor-horror-de-possessao-de-william

Set 16

15 0

Há algo particularmente perturbador na ideia de perdermos a nossa própria percepção da realidade, de sermos, de alguma maneira, “possuídos” por ideias que já não reconhecemos como nossas.

É a partir dessa premissa que William Friedkin, diretor de O Exorcista, constrói Bug, uma das obras mais injustamente subestimadas do horror psicológico.

O filme acompanha a relação entre duas pessoas fragilizadas que, pouco a pouco, começam a construir uma realidade própria, compartilhada apenas por elas.

O filme trabalha com a dinâmica da folie à deux, ou “delírio a dois”, situação em que uma crença delirante pode ser compartilhada por pessoas emocionalmente próximas.

Existe uma semelhança perturbadora entre a folie à deux e a possessão.

A paranoia de um dos personagens começa, aos poucos, a “possuir” o outro.

Na verdade, um encontra alguém disposto a acreditar nele, enquanto o outro encontra alguém que precisa que ele acredite.

A partir daí, os dois deixam de ser apenas companheiros e passam a funcionar como um circuito fechado, no qual a realidade de um depende da confirmação do outro.

Não existe mais, portanto, um possuidor e um possuído. Os dois são as duas coisas ao mesmo tempo.

William Friedkin parece entender muito de possessão.

Ele seria uma ótima pessoa para fazer também um filme sobre “possessão algorítmica” nas redes sociais. Dependendo de quem você começa a seguir e com quem passa a interagir, aos poucos o algoritmo vai construindo uma realidade ao seu redor, até que você começa a ser alguém que não era.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/o-melhor-horror-de-possessao-de-william

Há algo particularmente perturbador na ideia de perdermos a nossa própria percepção da realidade, de sermos, de alguma maneira, “possuídos” por ideias que já não reconhecemos como nossas.

É a partir dessa premissa que William Friedkin, diretor de O Exorcista, constrói Bug, uma das obras mais injustamente subestimadas do horror psicológico.

O filme acompanha a relação entre duas pessoas fragilizadas que, pouco a pouco, começam a construir uma realidade própria, compartilhada apenas por elas.

O filme trabalha com a dinâmica da folie à deux, ou “delírio a dois”, situação em que uma crença delirante pode ser compartilhada por pessoas emocionalmente próximas.

Existe uma semelhança perturbadora entre a folie à deux e a possessão.

A paranoia de um dos personagens começa, aos poucos, a “possuir” o outro.

Na verdade, um encontra alguém disposto a acreditar nele, enquanto o outro encontra alguém que precisa que ele acredite.

A partir daí, os dois deixam de ser apenas companheiros e passam a funcionar como um circuito fechado, no qual a realidade de um depende da confirmação do outro.

Não existe mais, portanto, um possuidor e um possuído. Os dois são as duas coisas ao mesmo tempo.

William Friedkin parece entender muito de possessão.

Ele seria uma ótima pessoa para fazer também um filme sobre “possessão algorítmica” nas redes sociais. Dependendo de quem você começa a seguir e com quem passa a interagir, aos poucos o algoritmo vai construindo uma realidade ao seu redor, até que você começa a ser alguém que não era.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/o-melhor-horror-de-possessao-de-william ...

15 0

Carregar mais Me siga no Instagram

Gostou do Conteúdo?

Ajude o Taverna do Lugar Nenhum com qualquer valor.

Onde encontrar o podcast Taverna do Lugar Nenhum?

Redes sociais

Facebook-f Instagram Youtube

Newsletter Semanal

Nome

Sobrenome

Email

Taverna do Lugar Nenhum – Podcast sobre Alta Cultura Pop. Por Gabriel Vince.

Rolar para cima