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ensaio religioso

Taverna do Lugar Nenhum » ensaio religioso

Todos / Cristianismo

As Fronteiras da Nossa Humanidade

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Ficou ótima a revitalização do Centro de Campinas

Set 5

2 0

Ficou ótima a revitalização do Centro de Campinas

Ficou ótima a revitalização do Centro de Campinas ...

2 0

They see me no-clippin`, they hatin`
Donato Giancola

Set 5

2 0

They see me no-clippin', they hatin'
Donato Giancola

They see me no-clippin`, they hatin`
Donato Giancola ...

2 0

Campinas dentro do Complexo

Set 5

4 0

Campinas dentro do Complexo

Campinas dentro do Complexo ...

4 0

George Gavriel

Set 5

30 0

George Gavriel ...

30 0

Nuvens Flutuantes (Ukigumo), filme de 1955 dirigido por Mikio Naruse, é o que podemos chamar de um anti-romance perfeito do neorrealismo japonês.

Há algo meio “gélido” nos filmes japoneses dessa época que sempre me pareceu ter alguma influência russa.

Acho curioso que pouca gente comente que o Japão, apesar de ter sido um inimigo político da Rússia e de possuir uma longa história de disputas e conflitos militares com o país, tinha uma verdadeira obsessão pela literatura russa do século XIX.

Escritores como Dostoiévski, Tolstói e, principalmente, Tchekhov eram amplamente traduzidos e lidos pelos intelectuais japoneses.

Acredito que Japão e Rússia também se assemelhem por serem, cada um à sua maneira, impérios constrangidos e por terem passado por processos de ocidentalização que não ocorreram sem resistência ou tensão: a Rússia, sob Pedro, o Grande, e o Japão, com a Restauração Meiji.

Neste filme, acompanhamos um casal disfuncional, incapaz de permanecer junto de maneira estável, mas também incapaz de se separar definitivamente.

O cenário do filme é, de certa forma, bastante “russo”: uma grande e ambiciosa nação vivendo entre os escombros. As ruas de Tóquio são lamacentas; os quartos, minúsculos, escuros e claustrofóbicos.

Eu adorei a personagem Yukiko. Ela é tragicamente fascinante porque precisa lutar, ao mesmo tempo, contra a pobreza e o desemprego, contra a deterioração de sua saúde e contra a própria paixão desordenada.

Isso não significa, porém, que ela seja apenas uma vítima. E é justamente aqui que vejo parte da beleza e da força do cinema de Mikio Naruse.

Yukiko se envolve com um homem sabendo que ele é casado. É manipuladora quando precisa ser. Aceita a ajuda de um cunhado abusivo por conveniência financeira e se apega a Kengo de uma maneira que beira o masoquismo e a própria vontade de autodestruição.

Ela é apenas mais uma fracassada, vivendo no subsolo, como todos nós.

Mais aqui:

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/nuvens-flutuantes-mikio-naruse-1955

Set 4

11 0

$Nuvens Flutuantes (Ukigumo), filme de 1955 dirigido por Mikio Naruse, é o que podemos chamar de um anti-romance perfeito do neorrealismo japonês. Há algo meio “gélido” nos filmes japoneses dessa época que sempre me pareceu ter alguma influência russa. Acho curioso que pouca gente comente que o Japão, apesar de ter sido um inimigo político da Rússia e de possuir uma longa história de disputas e conflitos militares com o país, tinha uma verdadeira obsessão pela literatura russa do século XIX. Escritores como Dostoiévski, Tolstói e, principalmente, Tchekhov eram amplamente traduzidos e lidos pelos intelectuais japoneses. Acredito que Japão e Rússia também se assemelhem por serem, cada um à sua maneira, impérios constrangidos e por terem passado por processos de ocidentalização que não ocorreram sem resistência ou tensão: a Rússia, sob Pedro, o Grande, e o Japão, com a Restauração Meiji. Neste filme, acompanhamos um casal disfuncional, incapaz de permanecer junto de maneira estável, mas também incapaz de se separar definitivamente. O cenário do filme é, de certa forma, bastante “russo”: uma grande e ambiciosa nação vivendo entre os escombros. As ruas de Tóquio são lamacentas; os quartos, minúsculos, escuros e claustrofóbicos. Eu adorei a personagem Yukiko. Ela é tragicamente fascinante porque precisa lutar, ao mesmo tempo, contra a pobreza e o desemprego, contra a deterioração de sua saúde e contra a própria paixão desordenada. Isso não significa, porém, que ela seja apenas uma vítima. E é justamente aqui que vejo parte da beleza e da força do cinema de Mikio Naruse. Yukiko se envolve com um homem sabendo que ele é casado. É manipuladora quando precisa ser. Aceita a ajuda de um cunhado abusivo por conveniência financeira e se apega a Kengo de uma maneira que beira o masoquismo e a própria vontade de autodestruição. Ela é apenas mais uma fracassada, vivendo no subsolo, como todos nós. Mais aqui: https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/nuvens-flutuantes-mikio-naruse-1955$

Nuvens Flutuantes (Ukigumo), filme de 1955 dirigido por Mikio Naruse, é o que podemos chamar de um anti-romance perfeito do neorrealismo japonês.

Há algo meio “gélido” nos filmes japoneses dessa época que sempre me pareceu ter alguma influência russa.

Acho curioso que pouca gente comente que o Japão, apesar de ter sido um inimigo político da Rússia e de possuir uma longa história de disputas e conflitos militares com o país, tinha uma verdadeira obsessão pela literatura russa do século XIX.

Escritores como Dostoiévski, Tolstói e, principalmente, Tchekhov eram amplamente traduzidos e lidos pelos intelectuais japoneses.

Acredito que Japão e Rússia também se assemelhem por serem, cada um à sua maneira, impérios constrangidos e por terem passado por processos de ocidentalização que não ocorreram sem resistência ou tensão: a Rússia, sob Pedro, o Grande, e o Japão, com a Restauração Meiji.

Neste filme, acompanhamos um casal disfuncional, incapaz de permanecer junto de maneira estável, mas também incapaz de se separar definitivamente.

O cenário do filme é, de certa forma, bastante “russo”: uma grande e ambiciosa nação vivendo entre os escombros. As ruas de Tóquio são lamacentas; os quartos, minúsculos, escuros e claustrofóbicos.

Eu adorei a personagem Yukiko. Ela é tragicamente fascinante porque precisa lutar, ao mesmo tempo, contra a pobreza e o desemprego, contra a deterioração de sua saúde e contra a própria paixão desordenada.

Isso não significa, porém, que ela seja apenas uma vítima. E é justamente aqui que vejo parte da beleza e da força do cinema de Mikio Naruse.

Yukiko se envolve com um homem sabendo que ele é casado. É manipuladora quando precisa ser. Aceita a ajuda de um cunhado abusivo por conveniência financeira e se apega a Kengo de uma maneira que beira o masoquismo e a própria vontade de autodestruição.

Ela é apenas mais uma fracassada, vivendo no subsolo, como todos nós.

Mais aqui:

https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/nuvens-flutuantes-mikio-naruse-1955 ...

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Chaos Magnum

Set 3

25 1

Chaos Magnum ...

25 1

VIBING
Yuval Robichek

Set 2

9 0

VIBING
Yuval Robichek

VIBING
Yuval Robichek ...

9 0

23:59:
Está na hora de dormir.
...
00:00 às 06:00:
Eu tenho uma teoria antropocósmica das Backrooms.

Tivemos o Big Bang. O surgimento da matéria, do tempo e do espaço tridimensional. Bilhões de anos depois, alguma coisa aconteceu dentro dessa matéria: surgiu a consciência.

A matéria passou a ser capaz de produzir imagens. Espaços. Memórias. Pensamentos. Tornou-se capaz de observar o mundo e, mais assustadoramente, de observar a si mesma.

A consciência humana é capaz de pensar sobre sua própria existência, sobre sua origem, seu fim e até sobre a possibilidade de ciclos eternos.

Costumamos dizer que a inteligência humana é o universo pensando sobre si mesmo.

E se isso for uma anomalia?

Uma espécie de erro que surgiu em algum ponto da arquitetura do universo e que, eventualmente, precisa ser corrigido?

É aqui que entram as Backrooms.

Talvez elas sejam os anticorpos do universo.

As Backrooms são feitas de não lugares vazios, monocromáticos e desindividualizadores. Espaços de passagem que não levam a lugar algum.

E os indivíduos são sugados para dentro delas, um a um.

Talvez esse seja o verdadeiro propósito das Backrooms: consumir lentamente aquilo que torna um indivíduo um indivíduo.

Seu tempo. Sua memória. Sua identidade. Sua consciência.

E existe uma razão para a manifestação mais comum das Backrooms assumir justamente a forma de um escritório moderno.

Uma estética burocrática, asséptica e completamente desprovida de individualidade.

Porque talvez o universo tenha escolhido a forma perfeita para representar uma prisão do tempo e da memória.

Nós mesmos já inventamos esse lugar.

O ser humano moderno entrega voluntariamente uma parte gigantesca da própria existência a cubículos, escritórios, corredores, deslocamentos, horários, procedimentos e rotinas que se repetem até que os dias comecem a parecer indistinguíveis uns dos outros.

Nós entregamos nosso tempo, nossa energia, nossa atenção e nossa memória a esse lugar.

Passamos anos dentro de lugares que não amamos, fazendo coisas que não queremos fazer, esperando pelo momento em que finalmente poderemos começar a viver.

Talvez as Backrooms sejam apenas a versão cósmica e cômica disso.
...

INSONIA

Set 1

7 0

23:59:
Está na hora de dormir.
...
00:00 às 06:00:
Eu tenho uma teoria antropocósmica das Backrooms.

Tivemos o Big Bang. O surgimento da matéria, do tempo e do espaço tridimensional. Bilhões de anos depois, alguma coisa aconteceu dentro dessa matéria: surgiu a consciência.

A matéria passou a ser capaz de produzir imagens. Espaços. Memórias. Pensamentos. Tornou-se capaz de observar o mundo e, mais assustadoramente, de observar a si mesma.

A consciência humana é capaz de pensar sobre sua própria existência, sobre sua origem, seu fim e até sobre a possibilidade de ciclos eternos.

Costumamos dizer que a inteligência humana é o universo pensando sobre si mesmo.

E se isso for uma anomalia?

Uma espécie de erro que surgiu em algum ponto da arquitetura do universo e que, eventualmente, precisa ser corrigido?

É aqui que entram as Backrooms.

Talvez elas sejam os anticorpos do universo.

As Backrooms são feitas de não lugares vazios, monocromáticos e desindividualizadores. Espaços de passagem que não levam a lugar algum.

E os indivíduos são sugados para dentro delas, um a um.

Talvez esse seja o verdadeiro propósito das Backrooms: consumir lentamente aquilo que torna um indivíduo um indivíduo.

Seu tempo. Sua memória. Sua identidade. Sua consciência.

E existe uma razão para a manifestação mais comum das Backrooms assumir justamente a forma de um escritório moderno.

Uma estética burocrática, asséptica e completamente desprovida de individualidade.

Porque talvez o universo tenha escolhido a forma perfeita para representar uma prisão do tempo e da memória.

Nós mesmos já inventamos esse lugar.

O ser humano moderno entrega voluntariamente uma parte gigantesca da própria existência a cubículos, escritórios, corredores, deslocamentos, horários, procedimentos e rotinas que se repetem até que os dias comecem a parecer indistinguíveis uns dos outros.

Nós entregamos nosso tempo, nossa energia, nossa atenção e nossa memória a esse lugar.

Passamos anos dentro de lugares que não amamos, fazendo coisas que não queremos fazer, esperando pelo momento em que finalmente poderemos começar a viver.

Talvez as Backrooms sejam apenas a versão cósmica e cômica disso.
...

INSONIA

23:59:
Está na hora de dormir.
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00:00 às 06:00:
Eu tenho uma teoria antropocósmica das Backrooms.

Tivemos o Big Bang. O surgimento da matéria, do tempo e do espaço tridimensional. Bilhões de anos depois, alguma coisa aconteceu dentro dessa matéria: surgiu a consciência.

A matéria passou a ser capaz de produzir imagens. Espaços. Memórias. Pensamentos. Tornou-se capaz de observar o mundo e, mais assustadoramente, de observar a si mesma.

A consciência humana é capaz de pensar sobre sua própria existência, sobre sua origem, seu fim e até sobre a possibilidade de ciclos eternos.

Costumamos dizer que a inteligência humana é o universo pensando sobre si mesmo.

E se isso for uma anomalia?

Uma espécie de erro que surgiu em algum ponto da arquitetura do universo e que, eventualmente, precisa ser corrigido?

É aqui que entram as Backrooms.

Talvez elas sejam os anticorpos do universo.

As Backrooms são feitas de não lugares vazios, monocromáticos e desindividualizadores. Espaços de passagem que não levam a lugar algum.

E os indivíduos são sugados para dentro delas, um a um.

Talvez esse seja o verdadeiro propósito das Backrooms: consumir lentamente aquilo que torna um indivíduo um indivíduo.

Seu tempo. Sua memória. Sua identidade. Sua consciência.

E existe uma razão para a manifestação mais comum das Backrooms assumir justamente a forma de um escritório moderno.

Uma estética burocrática, asséptica e completamente desprovida de individualidade.

Porque talvez o universo tenha escolhido a forma perfeita para representar uma prisão do tempo e da memória.

Nós mesmos já inventamos esse lugar.

O ser humano moderno entrega voluntariamente uma parte gigantesca da própria existência a cubículos, escritórios, corredores, deslocamentos, horários, procedimentos e rotinas que se repetem até que os dias comecem a parecer indistinguíveis uns dos outros.

Nós entregamos nosso tempo, nossa energia, nossa atenção e nossa memória a esse lugar.

Passamos anos dentro de lugares que não amamos, fazendo coisas que não queremos fazer, esperando pelo momento em que finalmente poderemos começar a viver.

Talvez as Backrooms sejam apenas a versão cósmica e cômica disso.
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INSONIA ...

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Grandes lançamentos de 2026 que ouvi recentemente

Cycles in the Infinite Dream (REZN)
Estilos: Doom Metal, Post-Metal, Stoner Metal, Progressive Psych-Doom

Pesado, caleidoscópico, atmosférico e, acima de tudo, criativo. Adorei a mistura de riffs maciços de guitarra, sintetizadores analógicos e saxofone.

...

Marrow Deep (Mastodon)
Estilos: Heavy Metal, Sludge Metal, Progressive Metal

Sempre associei o Mastodon à atmosfera e à densidade dos riffs. Não lembro de ter ouvido um trabalho da banda tão refinado em seus solos. Para mim, Nick Johnston e João Nogueira (o Rastão) conduzem a parte mais distintiva do álbum. Está entre os melhores trabalhos da banda, para mim.

...

Chasing Shadows (Nubiyan Twist)
Estilos: Jazz-Funk, Afrobeat, Neo-Soul, Hip-Hop

Um dos discos mais legais que ouvi este ano. Ótimos arranjos de metais, com trompete e saxofone, linhas de baixo extremamente suingadas, guitarras jazzísticas, percussão polirrítmica, no estilo afrobeat, e elementos de hip-hop. Excelente para quem curte algo na linha de Funkadelic e Herbie Hancock.

...

Nineteen Seventy Seven (Grupo Um)
Estilos: Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Brazilian Jazz

Disco completamente baseado em uma rede dinâmica de tensões entre solos de piano elétrico, improvisos de sopros atonais e percussão à brasileira, indo do maracatu ao samba e, às vezes, fundindo tudo em algo que, para mim, soa bastante novo.

Set 1

14 2

Grandes lançamentos de 2026 que ouvi recentemente

Cycles in the Infinite Dream (REZN)
Estilos: Doom Metal, Post-Metal, Stoner Metal, Progressive Psych-Doom

Pesado, caleidoscópico, atmosférico e, acima de tudo, criativo. Adorei a mistura de riffs maciços de guitarra, sintetizadores analógicos e saxofone.

...

Marrow Deep (Mastodon)
Estilos: Heavy Metal, Sludge Metal, Progressive Metal

Sempre associei o Mastodon à atmosfera e à densidade dos riffs. Não lembro de ter ouvido um trabalho da banda tão refinado em seus solos. Para mim, Nick Johnston e João Nogueira (o Rastão) conduzem a parte mais distintiva do álbum. Está entre os melhores trabalhos da banda, para mim.

...

Chasing Shadows (Nubiyan Twist)
Estilos: Jazz-Funk, Afrobeat, Neo-Soul, Hip-Hop

Um dos discos mais legais que ouvi este ano. Ótimos arranjos de metais, com trompete e saxofone, linhas de baixo extremamente suingadas, guitarras jazzísticas, percussão polirrítmica, no estilo afrobeat, e elementos de hip-hop. Excelente para quem curte algo na linha de Funkadelic e Herbie Hancock.

...

Nineteen Seventy Seven (Grupo Um)
Estilos: Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Brazilian Jazz

Disco completamente baseado em uma rede dinâmica de tensões entre solos de piano elétrico, improvisos de sopros atonais e percussão à brasileira, indo do maracatu ao samba e, às vezes, fundindo tudo em algo que, para mim, soa bastante novo.

Grandes lançamentos de 2026 que ouvi recentemente

Cycles in the Infinite Dream (REZN)
Estilos: Doom Metal, Post-Metal, Stoner Metal, Progressive Psych-Doom

Pesado, caleidoscópico, atmosférico e, acima de tudo, criativo. Adorei a mistura de riffs maciços de guitarra, sintetizadores analógicos e saxofone.

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Marrow Deep (Mastodon)
Estilos: Heavy Metal, Sludge Metal, Progressive Metal

Sempre associei o Mastodon à atmosfera e à densidade dos riffs. Não lembro de ter ouvido um trabalho da banda tão refinado em seus solos. Para mim, Nick Johnston e João Nogueira (o Rastão) conduzem a parte mais distintiva do álbum. Está entre os melhores trabalhos da banda, para mim.

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Chasing Shadows (Nubiyan Twist)
Estilos: Jazz-Funk, Afrobeat, Neo-Soul, Hip-Hop

Um dos discos mais legais que ouvi este ano. Ótimos arranjos de metais, com trompete e saxofone, linhas de baixo extremamente suingadas, guitarras jazzísticas, percussão polirrítmica, no estilo afrobeat, e elementos de hip-hop. Excelente para quem curte algo na linha de Funkadelic e Herbie Hancock.

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Nineteen Seventy Seven (Grupo Um)
Estilos: Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Brazilian Jazz

Disco completamente baseado em uma rede dinâmica de tensões entre solos de piano elétrico, improvisos de sopros atonais e percussão à brasileira, indo do maracatu ao samba e, às vezes, fundindo tudo em algo que, para mim, soa bastante novo. ...

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O filho primogênito de Ramessés II, pouco antes de desaparecer sem deixar vestígios:

Ago 31

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O filho primogênito de Ramessés II, pouco antes de desaparecer sem deixar vestígios:

O filho primogênito de Ramessés II, pouco antes de desaparecer sem deixar vestígios: ...

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Ele só quer meu biscoito de polvilho

Ago 30

7 2

Ele só quer meu biscoito de polvilho

Ele só quer meu biscoito de polvilho ...

7 2

Tanto na Índia quanto na Grécia, a religião funciona também como uma espécie de rudimento de psicologia e metafísica. Os estados da alma, suas distrações, seus desejos, suas quedas e seus despertares são descritos por meio de imagens cosmológicas.

Na tradição grega, essa ideia encontra uma personificação particularmente poderosa em Mnemósine, a deusa da memória.

Mnemósine é filha de Urano e Gaia, irmã de Cronos e do Oceano.

Sua genealogia já é, por si mesma, profundamente simbólica.

Ao lado de Cronos, ela estabelece uma relação entre tempo e memória.

Cronos representa o tempo que devora, que flui, que produz a impermanência e conduz todas as coisas para o passado. Mnemósine, ao contrário, representa a força que resiste a esse apagamento. Enquanto o tempo destrói o presente ao transformá-lo em passado, a Memória preserva aquilo que passou.

Ela é, de certa maneira, uma resistência à morte.

O Oceano, por sua vez, representa o fluxo incessante, o movimento contínuo do devir. Tudo passa, tudo se transforma. A memória aparece justamente como a capacidade de conservar uma forma, uma identidade ou um significado em meio a esse fluxo.

Na mitologia grega, Mnemósine é também mãe das Musas.

Isso é particularmente importante.

Quando o poeta é inspirado pelas Musas, ele não está simplesmente produzindo versos. Na imaginação religiosa grega, ele bebe de uma fonte que remonta à própria Mnemósine. A poesia torna-se, então, um acesso privilegiado à memória. Mas não à memória no sentido banal de recordar acontecimentos particulares. O poeta inspirado recorda as origens, o tempo mítico, os primórdios, as genealogias, os feitos dos deuses e dos heróis. Ele alcança, ainda que por um instante, aquilo que está para além do presente imediato.

A poesia se orienta ao “passado” illud tempus. Ela procura o princípio, a origem, aquilo que existia antes que o mundo se tornasse aquilo que agora percebemos. Nesse sentido, a inspiração poética guarda uma curiosa semelhança com a experiência religiosa. Ambas podem ser compreendidas como formas de ascese contra o esquecimento.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/memoria-esquecimento-poesia-e-religiao

Ago 30

2 0

Tanto na Índia quanto na Grécia, a religião funciona também como uma espécie de rudimento de psicologia e metafísica. Os estados da alma, suas distrações, seus desejos, suas quedas e seus despertares são descritos por meio de imagens cosmológicas.

Na tradição grega, essa ideia encontra uma personificação particularmente poderosa em Mnemósine, a deusa da memória.

Mnemósine é filha de Urano e Gaia, irmã de Cronos e do Oceano.

Sua genealogia já é, por si mesma, profundamente simbólica.

Ao lado de Cronos, ela estabelece uma relação entre tempo e memória.

Cronos representa o tempo que devora, que flui, que produz a impermanência e conduz todas as coisas para o passado. Mnemósine, ao contrário, representa a força que resiste a esse apagamento. Enquanto o tempo destrói o presente ao transformá-lo em passado, a Memória preserva aquilo que passou.

Ela é, de certa maneira, uma resistência à morte.

O Oceano, por sua vez, representa o fluxo incessante, o movimento contínuo do devir. Tudo passa, tudo se transforma. A memória aparece justamente como a capacidade de conservar uma forma, uma identidade ou um significado em meio a esse fluxo.

Na mitologia grega, Mnemósine é também mãe das Musas.

Isso é particularmente importante.

Quando o poeta é inspirado pelas Musas, ele não está simplesmente produzindo versos. Na imaginação religiosa grega, ele bebe de uma fonte que remonta à própria Mnemósine. A poesia torna-se, então, um acesso privilegiado à memória. Mas não à memória no sentido banal de recordar acontecimentos particulares. O poeta inspirado recorda as origens, o tempo mítico, os primórdios, as genealogias, os feitos dos deuses e dos heróis. Ele alcança, ainda que por um instante, aquilo que está para além do presente imediato.

A poesia se orienta ao “passado” illud tempus. Ela procura o princípio, a origem, aquilo que existia antes que o mundo se tornasse aquilo que agora percebemos. Nesse sentido, a inspiração poética guarda uma curiosa semelhança com a experiência religiosa. Ambas podem ser compreendidas como formas de ascese contra o esquecimento.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/memoria-esquecimento-poesia-e-religiao

Tanto na Índia quanto na Grécia, a religião funciona também como uma espécie de rudimento de psicologia e metafísica. Os estados da alma, suas distrações, seus desejos, suas quedas e seus despertares são descritos por meio de imagens cosmológicas.

Na tradição grega, essa ideia encontra uma personificação particularmente poderosa em Mnemósine, a deusa da memória.

Mnemósine é filha de Urano e Gaia, irmã de Cronos e do Oceano.

Sua genealogia já é, por si mesma, profundamente simbólica.

Ao lado de Cronos, ela estabelece uma relação entre tempo e memória.

Cronos representa o tempo que devora, que flui, que produz a impermanência e conduz todas as coisas para o passado. Mnemósine, ao contrário, representa a força que resiste a esse apagamento. Enquanto o tempo destrói o presente ao transformá-lo em passado, a Memória preserva aquilo que passou.

Ela é, de certa maneira, uma resistência à morte.

O Oceano, por sua vez, representa o fluxo incessante, o movimento contínuo do devir. Tudo passa, tudo se transforma. A memória aparece justamente como a capacidade de conservar uma forma, uma identidade ou um significado em meio a esse fluxo.

Na mitologia grega, Mnemósine é também mãe das Musas.

Isso é particularmente importante.

Quando o poeta é inspirado pelas Musas, ele não está simplesmente produzindo versos. Na imaginação religiosa grega, ele bebe de uma fonte que remonta à própria Mnemósine. A poesia torna-se, então, um acesso privilegiado à memória. Mas não à memória no sentido banal de recordar acontecimentos particulares. O poeta inspirado recorda as origens, o tempo mítico, os primórdios, as genealogias, os feitos dos deuses e dos heróis. Ele alcança, ainda que por um instante, aquilo que está para além do presente imediato.

A poesia se orienta ao “passado” illud tempus. Ela procura o princípio, a origem, aquilo que existia antes que o mundo se tornasse aquilo que agora percebemos. Nesse sentido, a inspiração poética guarda uma curiosa semelhança com a experiência religiosa. Ambas podem ser compreendidas como formas de ascese contra o esquecimento.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/memoria-esquecimento-poesia-e-religiao ...

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