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Paul Catalanotto

Taverna do Lugar Nenhum » Paul Catalanotto

Todos / Cinema / Terror e Horror

As crianças debaixo da casa

Cinema, Terror e Horror

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Comer pastel, lutar Karate, tocar tambor, usar camiseta florida, ver mulher bonita.

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Out 18

1 0

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Comer pastel, lutar Karate, tocar tambor, usar camiseta florida, ver mulher bonita.

1 0

Poucos filmes me desorientaram tanto quanto Garota Sombria Caminha pela Noite.

Primeiro de tudo, é um filme iraniano (ou semi-iraniano). Eu conheço cinema iraniano. Sou fã de cinema iraniano. Cheguei, inclusive, a fazer um ciclo dedicado ao cinema iraniano no Museu da Imagem e do Som de Campinas. Ainda assim, Garota Sombria Caminha pela Noite não me lembrava em nada o neorrealismo poético de Abbas Kiarostami ou a urgência documental e política de Jafar Panahi.

Trata-se de um filme atmosférico, em preto e branco e de alto contraste, marcado por um ritmo próprio e profundamente musical, com uma trilha sonora que transita entre o rock independente e a música eletrônica.

Há no filme uma linguagem de fantasia sombria que parece mantê-lo suspenso entre o Oriente e o Ocidente, entre o terror e o romance, entre o western spaghetti e o expressionismo. O mais curioso é que nada disso parece aleatório. Não há a sensação de uma colagem de referências, como se a diretora, Ana Lily Amirpour, tivesse simplesmente empilhado estilos. Todas essas linguagens se articulam de maneira coesa, como se pertencessem naturalmente ao mesmo universo.

Talvez exista uma imagem que sintetize perfeitamente essa estranheza: uma vampira usando chador e descendo uma rua de skate.

Se eu descrevesse essa cena para alguém que nunca viu o filme, provavelmente ela pareceria pitoresca, excêntrica e até propositalmente aleatória, como um pastiche exótico ou uma piada.

É importante lembrar que, apesar de ser um filme iraniano, Garota Sombria Caminha pela Noite é uma coprodução americana. Faço questão de destacar isso porque é uma informação particularmente relevante diante do contexto do atual regime repressivo iraniano e porque acredito que isso ajuda a compreender a própria estética do filme.

Garota Sombria Caminha pela Noite só pôde nascer porque foi realizado dentro do espaço criativamente seguro da diáspora. O filme parece, portanto, refletir uma condição típica do exílio, não apenas geográfico, mas também cultural.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/garota-sombria-caminha-pela-noite

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Out 18

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Poucos filmes me desorientaram tanto quanto Garota Sombria Caminha pela Noite.

Primeiro de tudo, é um filme iraniano (ou semi-iraniano). Eu conheço cinema iraniano. Sou fã de cinema iraniano. Cheguei, inclusive, a fazer um ciclo dedicado ao cinema iraniano no Museu da Imagem e do Som de Campinas. Ainda assim, Garota Sombria Caminha pela Noite não me lembrava em nada o neorrealismo poético de Abbas Kiarostami ou a urgência documental e política de Jafar Panahi.

Trata-se de um filme atmosférico, em preto e branco e de alto contraste, marcado por um ritmo próprio e profundamente musical, com uma trilha sonora que transita entre o rock independente e a música eletrônica.

Há no filme uma linguagem de fantasia sombria que parece mantê-lo suspenso entre o Oriente e o Ocidente, entre o terror e o romance, entre o western spaghetti e o expressionismo. O mais curioso é que nada disso parece aleatório. Não há a sensação de uma colagem de referências, como se a diretora, Ana Lily Amirpour, tivesse simplesmente empilhado estilos. Todas essas linguagens se articulam de maneira coesa, como se pertencessem naturalmente ao mesmo universo.

Talvez exista uma imagem que sintetize perfeitamente essa estranheza: uma vampira usando chador e descendo uma rua de skate.

Se eu descrevesse essa cena para alguém que nunca viu o filme, provavelmente ela pareceria pitoresca, excêntrica e até propositalmente aleatória, como um pastiche exótico ou uma piada.

É importante lembrar que, apesar de ser um filme iraniano, Garota Sombria Caminha pela Noite é uma coprodução americana. Faço questão de destacar isso porque é uma informação particularmente relevante diante do contexto do atual regime repressivo iraniano e porque acredito que isso ajuda a compreender a própria estética do filme.

Garota Sombria Caminha pela Noite só pôde nascer porque foi realizado dentro do espaço criativamente seguro da diáspora. O filme parece, portanto, refletir uma condição típica do exílio, não apenas geográfico, mas também cultural.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/garota-sombria-caminha-pela-noite

Poucos filmes me desorientaram tanto quanto Garota Sombria Caminha pela Noite.

Primeiro de tudo, é um filme iraniano (ou semi-iraniano). Eu conheço cinema iraniano. Sou fã de cinema iraniano. Cheguei, inclusive, a fazer um ciclo dedicado ao cinema iraniano no Museu da Imagem e do Som de Campinas. Ainda assim, Garota Sombria Caminha pela Noite não me lembrava em nada o neorrealismo poético de Abbas Kiarostami ou a urgência documental e política de Jafar Panahi.

Trata-se de um filme atmosférico, em preto e branco e de alto contraste, marcado por um ritmo próprio e profundamente musical, com uma trilha sonora que transita entre o rock independente e a música eletrônica.

Há no filme uma linguagem de fantasia sombria que parece mantê-lo suspenso entre o Oriente e o Ocidente, entre o terror e o romance, entre o western spaghetti e o expressionismo. O mais curioso é que nada disso parece aleatório. Não há a sensação de uma colagem de referências, como se a diretora, Ana Lily Amirpour, tivesse simplesmente empilhado estilos. Todas essas linguagens se articulam de maneira coesa, como se pertencessem naturalmente ao mesmo universo.

Talvez exista uma imagem que sintetize perfeitamente essa estranheza: uma vampira usando chador e descendo uma rua de skate.

Se eu descrevesse essa cena para alguém que nunca viu o filme, provavelmente ela pareceria pitoresca, excêntrica e até propositalmente aleatória, como um pastiche exótico ou uma piada.

É importante lembrar que, apesar de ser um filme iraniano, Garota Sombria Caminha pela Noite é uma coprodução americana. Faço questão de destacar isso porque é uma informação particularmente relevante diante do contexto do atual regime repressivo iraniano e porque acredito que isso ajuda a compreender a própria estética do filme.

Garota Sombria Caminha pela Noite só pôde nascer porque foi realizado dentro do espaço criativamente seguro da diáspora. O filme parece, portanto, refletir uma condição típica do exílio, não apenas geográfico, mas também cultural.

Mais aqui:
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10 0

Há discos que nos conquistam imediatamente. Bastam poucos minutos para que um refrão memorável, uma produção exuberante ou uma sequência de grandes canções nos convença de que estamos diante de algo especial. Outros, porém, seguem um caminho completamente diferente. Não tentam impressionar, não levantam a voz e tampouco disputam nossa atenção a qualquer custo. Permanecem ali, discretos, esperando que o ouvinte esteja disposto a encontrá-los.

Singin’ to an Empty Chair, sexto álbum de estúdio dos Ratboys, pertence exatamente a essa segunda categoria.

Quando o ouvi pela primeira vez, em fevereiro deste ano, gostei do disco, mas confesso que não entendi o entusiasmo quase unânime da crítica especializada. Parecia apenas mais um bom trabalho de indie rock com influências de alt-country e Americana. Bem escrito, bem produzido, agradável de ouvir, mas longe de figurar entre os melhores lançamentos do ano.

Foi preciso uma segunda audição, muito mais concentrada, para perceber o quanto essa impressão inicial era limitada.

Esse disco nasce de um momento particularmente íntimo da compositora e vocalista Julia Steiner. Depois de iniciar a psicoterapia, Steiner passou a escrever canções profundamente atravessadas pelo processo de autoconhecimento, e isso está explícito desde o próprio título do disco. Singin’ to an Empty Chair faz referência direta à técnica da “cadeira vazia”, exercício terapêutico no qual o paciente encena diálogos com pessoas ausentes ou conflitos ainda não resolvidos.

Essa ideia atravessa praticamente todo o álbum. As canções falam de vulnerabilidade, reconciliação, distanciamento e crescimento pessoal, mas sem recorrer ao sentimentalismo exagerado. Há uma honestidade muito desarmada na forma como Julia canta, como se estivesse menos interessada em dramatizar suas experiências e mais preocupada em compreendê-las.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/cantando-para-uma-cadeira-vazia

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Out 17

5 0

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Há discos que nos conquistam imediatamente. Bastam poucos minutos para que um refrão memorável, uma produção exuberante ou uma sequência de grandes canções nos convença de que estamos diante de algo especial. Outros, porém, seguem um caminho completamente diferente. Não tentam impressionar, não levantam a voz e tampouco disputam nossa atenção a qualquer custo. Permanecem ali, discretos, esperando que o ouvinte esteja disposto a encontrá-los.

Singin’ to an Empty Chair, sexto álbum de estúdio dos Ratboys, pertence exatamente a essa segunda categoria.

Quando o ouvi pela primeira vez, em fevereiro deste ano, gostei do disco, mas confesso que não entendi o entusiasmo quase unânime da crítica especializada. Parecia apenas mais um bom trabalho de indie rock com influências de alt-country e Americana. Bem escrito, bem produzido, agradável de ouvir, mas longe de figurar entre os melhores lançamentos do ano.

Foi preciso uma segunda audição, muito mais concentrada, para perceber o quanto essa impressão inicial era limitada.

Esse disco nasce de um momento particularmente íntimo da compositora e vocalista Julia Steiner. Depois de iniciar a psicoterapia, Steiner passou a escrever canções profundamente atravessadas pelo processo de autoconhecimento, e isso está explícito desde o próprio título do disco. Singin’ to an Empty Chair faz referência direta à técnica da “cadeira vazia”, exercício terapêutico no qual o paciente encena diálogos com pessoas ausentes ou conflitos ainda não resolvidos.

Essa ideia atravessa praticamente todo o álbum. As canções falam de vulnerabilidade, reconciliação, distanciamento e crescimento pessoal, mas sem recorrer ao sentimentalismo exagerado. Há uma honestidade muito desarmada na forma como Julia canta, como se estivesse menos interessada em dramatizar suas experiências e mais preocupada em compreendê-las.

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Há discos que nos conquistam imediatamente. Bastam poucos minutos para que um refrão memorável, uma produção exuberante ou uma sequência de grandes canções nos convença de que estamos diante de algo especial. Outros, porém, seguem um caminho completamente diferente. Não tentam impressionar, não levantam a voz e tampouco disputam nossa atenção a qualquer custo. Permanecem ali, discretos, esperando que o ouvinte esteja disposto a encontrá-los.

Singin’ to an Empty Chair, sexto álbum de estúdio dos Ratboys, pertence exatamente a essa segunda categoria.

Quando o ouvi pela primeira vez, em fevereiro deste ano, gostei do disco, mas confesso que não entendi o entusiasmo quase unânime da crítica especializada. Parecia apenas mais um bom trabalho de indie rock com influências de alt-country e Americana. Bem escrito, bem produzido, agradável de ouvir, mas longe de figurar entre os melhores lançamentos do ano.

Foi preciso uma segunda audição, muito mais concentrada, para perceber o quanto essa impressão inicial era limitada.

Esse disco nasce de um momento particularmente íntimo da compositora e vocalista Julia Steiner. Depois de iniciar a psicoterapia, Steiner passou a escrever canções profundamente atravessadas pelo processo de autoconhecimento, e isso está explícito desde o próprio título do disco. Singin’ to an Empty Chair faz referência direta à técnica da “cadeira vazia”, exercício terapêutico no qual o paciente encena diálogos com pessoas ausentes ou conflitos ainda não resolvidos.

Essa ideia atravessa praticamente todo o álbum. As canções falam de vulnerabilidade, reconciliação, distanciamento e crescimento pessoal, mas sem recorrer ao sentimentalismo exagerado. Há uma honestidade muito desarmada na forma como Julia canta, como se estivesse menos interessada em dramatizar suas experiências e mais preocupada em compreendê-las.

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5 0

Portais que o Vorcaro exercia influência segundo a Polícia Federal:

Portal Metrópoles
IstoÉ, IstoÉ Dinheiro
DCM - Diário do Centro do Mundo
Carta Capital
Grupo Globo
Portal Leo Dias
Consultor Jurídico (CONJUR)

Portais que Vorcaro nunca exerceu influência:

Taverna do Lugar Nenhum

Site: https://tavernadolugarnenhum.com.br/
Substack: https://tavernadolugarnenhum.substack.com/

Sigam!

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Out 16

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Portais que o Vorcaro exercia influência segundo a Polícia Federal:

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IstoÉ, IstoÉ Dinheiro
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Ringo Shiina
Shinjuku-kei Queen

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Out 16

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Ringo Shiina
Shinjuku-kei Queen

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Parasite EVE`s Blues.

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Out 16

12 0

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Parasite EVE's Blues.

12 0

Fazendo um recorte de 1982, ano que escolhi aleatoriamente para ouvir alguns discos, separei três álbuns de Heavy Metal que achei do caralho e que me parecem pouco comentados.

Gamma 3 - Gamma
Quando ouvi esse disco pela primeira vez, fiquei surpreso por dois motivos. Primeiro, pela capa, que deve ser uma das coisas mais feias que já vi na vida. Segundo, pela qualidade do álbum. Sinceramente, não esperava encontrar um disco tão bom. Na verdade, estamos falando de um dos melhores álbuns de 1982.
O som é experimental e refinado, misturando AOR, Hard Rock e Rock Eletrônico (sim, eletrônico). Há também elementos progressivos, passagens instrumentais longas e arranjos elaborados que fogem das estruturas convencionais. Destaco “Mobile Devotion”, com sua excelente disputa de solos entre Ronnie Montrose (guitarra) e Mitchell Froom (teclados). Gostei tanto que, ao terminar a audição, a capa já nem me parecia tão horrível assim.

The Unexpected Guest - Demon
Uma das pequenas joias da New Wave of British Heavy Metal, esse também foi o maior sucesso comercial da carreira do Demon.
O disco combina Hard Rock melódico e AOR com temas como ocultismo, possessão e insanidade. É curioso perceber como as gerações mais novas frequentemente comparam a banda ao Ghost. E é fácil entender o motivo: temos letras sobre diabo e ocultismo acompanhadas de um Rock melódico, cheio de refrões grudentos.

Asian Volcano - Bow Wow
O Bow Wow é uma das bandas mais importantes e longevas da história do Heavy Metal japonês. Asian Volcano é o sexto álbum do grupo, que já tinha uma carreira consolidada nos anos 70.
Aqui, o groove e o swing do Hard Rock dividem espaço com riffs rápidos e agressivos de Heavy Metal. Há também um virtuosismo neoclássico que se destaca no trabalho de guitarra de Kyoji Yamamoto. O resultado é uma mistura de peso, técnica e balanço que mostra a personalidade própria que o Heavy Metal japonês já desenvolvia no início dos anos 80.

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Out 15

5 0

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Fazendo um recorte de 1982, ano que escolhi aleatoriamente para ouvir alguns discos, separei três álbuns de Heavy Metal que achei do caralho e que me parecem pouco comentados.

Gamma 3 - Gamma
Quando ouvi esse disco pela primeira vez, fiquei surpreso por dois motivos. Primeiro, pela capa, que deve ser uma das coisas mais feias que já vi na vida. Segundo, pela qualidade do álbum. Sinceramente, não esperava encontrar um disco tão bom. Na verdade, estamos falando de um dos melhores álbuns de 1982.
O som é experimental e refinado, misturando AOR, Hard Rock e Rock Eletrônico (sim, eletrônico). Há também elementos progressivos, passagens instrumentais longas e arranjos elaborados que fogem das estruturas convencionais. Destaco “Mobile Devotion”, com sua excelente disputa de solos entre Ronnie Montrose (guitarra) e Mitchell Froom (teclados). Gostei tanto que, ao terminar a audição, a capa já nem me parecia tão horrível assim.

The Unexpected Guest - Demon
Uma das pequenas joias da New Wave of British Heavy Metal, esse também foi o maior sucesso comercial da carreira do Demon.
O disco combina Hard Rock melódico e AOR com temas como ocultismo, possessão e insanidade. É curioso perceber como as gerações mais novas frequentemente comparam a banda ao Ghost. E é fácil entender o motivo: temos letras sobre diabo e ocultismo acompanhadas de um Rock melódico, cheio de refrões grudentos.

Asian Volcano - Bow Wow
O Bow Wow é uma das bandas mais importantes e longevas da história do Heavy Metal japonês. Asian Volcano é o sexto álbum do grupo, que já tinha uma carreira consolidada nos anos 70.
Aqui, o groove e o swing do Hard Rock dividem espaço com riffs rápidos e agressivos de Heavy Metal. Há também um virtuosismo neoclássico que se destaca no trabalho de guitarra de Kyoji Yamamoto. O resultado é uma mistura de peso, técnica e balanço que mostra a personalidade própria que o Heavy Metal japonês já desenvolvia no início dos anos 80.

Fazendo um recorte de 1982, ano que escolhi aleatoriamente para ouvir alguns discos, separei três álbuns de Heavy Metal que achei do caralho e que me parecem pouco comentados.

Gamma 3 - Gamma
Quando ouvi esse disco pela primeira vez, fiquei surpreso por dois motivos. Primeiro, pela capa, que deve ser uma das coisas mais feias que já vi na vida. Segundo, pela qualidade do álbum. Sinceramente, não esperava encontrar um disco tão bom. Na verdade, estamos falando de um dos melhores álbuns de 1982.
O som é experimental e refinado, misturando AOR, Hard Rock e Rock Eletrônico (sim, eletrônico). Há também elementos progressivos, passagens instrumentais longas e arranjos elaborados que fogem das estruturas convencionais. Destaco “Mobile Devotion”, com sua excelente disputa de solos entre Ronnie Montrose (guitarra) e Mitchell Froom (teclados). Gostei tanto que, ao terminar a audição, a capa já nem me parecia tão horrível assim.

The Unexpected Guest - Demon
Uma das pequenas joias da New Wave of British Heavy Metal, esse também foi o maior sucesso comercial da carreira do Demon.
O disco combina Hard Rock melódico e AOR com temas como ocultismo, possessão e insanidade. É curioso perceber como as gerações mais novas frequentemente comparam a banda ao Ghost. E é fácil entender o motivo: temos letras sobre diabo e ocultismo acompanhadas de um Rock melódico, cheio de refrões grudentos.

Asian Volcano - Bow Wow
O Bow Wow é uma das bandas mais importantes e longevas da história do Heavy Metal japonês. Asian Volcano é o sexto álbum do grupo, que já tinha uma carreira consolidada nos anos 70.
Aqui, o groove e o swing do Hard Rock dividem espaço com riffs rápidos e agressivos de Heavy Metal. Há também um virtuosismo neoclássico que se destaca no trabalho de guitarra de Kyoji Yamamoto. O resultado é uma mistura de peso, técnica e balanço que mostra a personalidade própria que o Heavy Metal japonês já desenvolvia no início dos anos 80.

5 0

- Você vai vestido assim?
- Assim como?

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Out 12

10 1

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- Você vai vestido assim?
- Assim como?

10 1

Eu gostaria de me retratar com o primeiro disco solo do Bruce Dickinson.

Não porque eu já tenha falado mal dele algum dia. Nunca falei. Eu apenas enfatizava muito que ele não era o meu preferido.

A questão é que acho que ele foi feito para não ser o preferido de ninguém mesmo.

Às vezes, o cara realmente só queria fazer um disquinho de rock decente. Às vezes, o cara só quer fazer um roquinho legal com os amigos.

Nem tudo precisa ser revolucionário e brilhante o tempo todo.

Eu adoro Born in `58, adoro All the Young Dudes, adoro Tattooed Millionaire e também adoro Son of a Gun.

Ficaria genuinamente feliz se ele tocasse alguma dessas músicas em suas turnês solo.

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Out 12

12 2

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Eu gostaria de me retratar com o primeiro disco solo do Bruce Dickinson.

Não porque eu já tenha falado mal dele algum dia. Nunca falei. Eu apenas enfatizava muito que ele não era o meu preferido.

A questão é que acho que ele foi feito para não ser o preferido de ninguém mesmo.

Às vezes, o cara realmente só queria fazer um disquinho de rock decente. Às vezes, o cara só quer fazer um roquinho legal com os amigos.

Nem tudo precisa ser revolucionário e brilhante o tempo todo.

Eu adoro Born in '58, adoro All the Young Dudes, adoro Tattooed Millionaire e também adoro Son of a Gun.

Ficaria genuinamente feliz se ele tocasse alguma dessas músicas em suas turnês solo.

Eu gostaria de me retratar com o primeiro disco solo do Bruce Dickinson.

Não porque eu já tenha falado mal dele algum dia. Nunca falei. Eu apenas enfatizava muito que ele não era o meu preferido.

A questão é que acho que ele foi feito para não ser o preferido de ninguém mesmo.

Às vezes, o cara realmente só queria fazer um disquinho de rock decente. Às vezes, o cara só quer fazer um roquinho legal com os amigos.

Nem tudo precisa ser revolucionário e brilhante o tempo todo.

Eu adoro Born in `58, adoro All the Young Dudes, adoro Tattooed Millionaire e também adoro Son of a Gun.

Ficaria genuinamente feliz se ele tocasse alguma dessas músicas em suas turnês solo.

12 2

Uma curiosidade sobre o Brasil.
Em Pernambuco, até 1869, havia uma procissão em homenagem ao deus Baco.
Augusto Pereira da Costa descreve que, depois da festividade de Nossa Senhora dos Prazeres, celebrada na Dominga de Pascoela, na linda igreja dos montes Guararapes, seguia-se uma série de festas que se estendia até o domingo seguinte, quando tinha lugar a festa do deus Baco.
O que acho interessante nessa história é que não se tratava exatamente de uma pilhéria carnavalesca. Era, de fato, uma procissão religiosa, nos moldes daquelas que se faziam no mundo antigo. Uma procissão como há muito não se via por aquelas bandas.
Toda a gente se dispunha em ordem de marcha, formando pelotões, e cada indivíduo conduzia um galho de árvore.
Baco, as vezes representado sobre um tonel, trazia uma coroa de folhas na cabeça e vinha montado sobre uma pipa que, disposta em forma de charola, era conduzida aos ombros dos participantes, que se revezavam na tarefa.
Na mão direita, Baco trazia uma garrafa de vinho; na esquerda, uma taça, da qual fazia libações enquanto entoava cânticos.
O cortejo circundava as igrejas e chegava até mesmo a entrar em algumas delas, incomodando as autoridades eclesiásticas, que passaram a solicitar a intervenção das autoridades públicas.
Segundo Luis da Câmara Cascudo, houve inúmeras tentativas de pacificação.
A Igreja tentou assumir a regência do ato público, buscando cristianizá-lo, moralizá-lo e normatizá-lo. Talvez substituindo Baco por algum santo, numa tentativa de transformar aquele paganismo em, ao menos, uma forma de catolicismo popular.
Tentou proibir seus fiéis de assistir às procissões, na esperança de esvaziá-las de sua ostentação pública.
Tentou também chegar a um acordo para que os participantes, ao menos, não entrassem nos lugares sagrados.
Por fim, a cavalaria do governo teve de intervir, colocando-se no caminho da procissão a fim de constranger seus participantes.
O culto a Baco desapareceu da vida pública naturalmente. Havia uma percepção dos excessos, da embriaguez e da violência associados à figura do deus.
Os versos das procissões, porém, sobreviveram no interior do Nordeste, nas cidades litorâneas e nos brindes cantados.

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Out 11

25 4

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Uma curiosidade sobre o Brasil.
Em Pernambuco, até 1869, havia uma procissão em homenagem ao deus Baco.
Augusto Pereira da Costa descreve que, depois da festividade de Nossa Senhora dos Prazeres, celebrada na Dominga de Pascoela, na linda igreja dos montes Guararapes, seguia-se uma série de festas que se estendia até o domingo seguinte, quando tinha lugar a festa do deus Baco.
O que acho interessante nessa história é que não se tratava exatamente de uma pilhéria carnavalesca. Era, de fato, uma procissão religiosa, nos moldes daquelas que se faziam no mundo antigo. Uma procissão como há muito não se via por aquelas bandas.
Toda a gente se dispunha em ordem de marcha, formando pelotões, e cada indivíduo conduzia um galho de árvore.
Baco, as vezes representado sobre um tonel, trazia uma coroa de folhas na cabeça e vinha montado sobre uma pipa que, disposta em forma de charola, era conduzida aos ombros dos participantes, que se revezavam na tarefa.
Na mão direita, Baco trazia uma garrafa de vinho; na esquerda, uma taça, da qual fazia libações enquanto entoava cânticos.
O cortejo circundava as igrejas e chegava até mesmo a entrar em algumas delas, incomodando as autoridades eclesiásticas, que passaram a solicitar a intervenção das autoridades públicas.
Segundo Luis da Câmara Cascudo, houve inúmeras tentativas de pacificação.
A Igreja tentou assumir a regência do ato público, buscando cristianizá-lo, moralizá-lo e normatizá-lo. Talvez substituindo Baco por algum santo, numa tentativa de transformar aquele paganismo em, ao menos, uma forma de catolicismo popular.
Tentou proibir seus fiéis de assistir às procissões, na esperança de esvaziá-las de sua ostentação pública.
Tentou também chegar a um acordo para que os participantes, ao menos, não entrassem nos lugares sagrados.
Por fim, a cavalaria do governo teve de intervir, colocando-se no caminho da procissão a fim de constranger seus participantes.
O culto a Baco desapareceu da vida pública naturalmente. Havia uma percepção dos excessos, da embriaguez e da violência associados à figura do deus.
Os versos das procissões, porém, sobreviveram no interior do Nordeste, nas cidades litorâneas e nos brindes cantados.

Uma curiosidade sobre o Brasil.
Em Pernambuco, até 1869, havia uma procissão em homenagem ao deus Baco.
Augusto Pereira da Costa descreve que, depois da festividade de Nossa Senhora dos Prazeres, celebrada na Dominga de Pascoela, na linda igreja dos montes Guararapes, seguia-se uma série de festas que se estendia até o domingo seguinte, quando tinha lugar a festa do deus Baco.
O que acho interessante nessa história é que não se tratava exatamente de uma pilhéria carnavalesca. Era, de fato, uma procissão religiosa, nos moldes daquelas que se faziam no mundo antigo. Uma procissão como há muito não se via por aquelas bandas.
Toda a gente se dispunha em ordem de marcha, formando pelotões, e cada indivíduo conduzia um galho de árvore.
Baco, as vezes representado sobre um tonel, trazia uma coroa de folhas na cabeça e vinha montado sobre uma pipa que, disposta em forma de charola, era conduzida aos ombros dos participantes, que se revezavam na tarefa.
Na mão direita, Baco trazia uma garrafa de vinho; na esquerda, uma taça, da qual fazia libações enquanto entoava cânticos.
O cortejo circundava as igrejas e chegava até mesmo a entrar em algumas delas, incomodando as autoridades eclesiásticas, que passaram a solicitar a intervenção das autoridades públicas.
Segundo Luis da Câmara Cascudo, houve inúmeras tentativas de pacificação.
A Igreja tentou assumir a regência do ato público, buscando cristianizá-lo, moralizá-lo e normatizá-lo. Talvez substituindo Baco por algum santo, numa tentativa de transformar aquele paganismo em, ao menos, uma forma de catolicismo popular.
Tentou proibir seus fiéis de assistir às procissões, na esperança de esvaziá-las de sua ostentação pública.
Tentou também chegar a um acordo para que os participantes, ao menos, não entrassem nos lugares sagrados.
Por fim, a cavalaria do governo teve de intervir, colocando-se no caminho da procissão a fim de constranger seus participantes.
O culto a Baco desapareceu da vida pública naturalmente. Havia uma percepção dos excessos, da embriaguez e da violência associados à figura do deus.
Os versos das procissões, porém, sobreviveram no interior do Nordeste, nas cidades litorâneas e nos brindes cantados.

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YMO - Ongaku 音楽 [Budokan Live 1983]

Estética andrógina e militar, como deve ser a de todo bom grupo de New Wave, Post-Punk, Krautrock e Synth Pop.

Ryuichi Sakamoto novinho.

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Out 10

8 1

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YMO - Ongaku 音楽 [Budokan Live 1983]

Estética andrógina e militar, como deve ser a de todo bom grupo de New Wave, Post-Punk, Krautrock e Synth Pop.

Ryuichi Sakamoto novinho.

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Alguém sabe explicar de onde surgiu o mito de que metaleiros usam botas e coturnos, sendo que os REAIS NEGROS MALANDROS sempre usaram SNEAKERS MANEIROS? Onde foi parar esse DRIP?

Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Le Coq SportFit Columbia (1985)
Living Colour - Nike Air Flight (1989)
Megadeth - Nike Air Delta Force (1990)
Cronos (Venom) - Nike Vandalk Supreme (1985)

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Out 8

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Alguém sabe explicar de onde surgiu o mito de que metaleiros usam botas e coturnos, sendo que os REAIS NEGROS MALANDROS sempre usaram SNEAKERS MANEIROS? Onde foi parar esse DRIP?

Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Le Coq SportFit Columbia (1985)
Living Colour - Nike Air Flight (1989)
Megadeth - Nike Air Delta Force (1990)
Cronos (Venom) - Nike Vandalk Supreme (1985)

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Taverna do Lugar Nenhum – Podcast sobre Alta Cultura Pop. Por Gabriel Vince.

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