Arquivo de Ficção Científica » Página 2 de 2

gabrielvince87

Pardinha do Fushigi no Umi no Nadia (1990)

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Set 23

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gabrielvince87

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Set 22

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gabrielvince87

Nessas minhas pesquisas sobre produtores de terror analógico, me deparei com um experimento estético chamado Local 58, criado pelo escritor Kris Straub.

O projeto é apresentado principalmente como uma websérie disponível no YouTube, mas que não se limita aos vídeos.

A ideia é simular a programação de uma emissora de TV aberta fictícia chamada Local 58, cujo prefixo é WCLV-TV e que estaria localizada no Condado de Mason, na Virgínia Ocidental.

O que vemos são diferentes vinhetas, programas e transmissões desse canal, ambientados entre os anos 1930 e os anos 2000. São mensagens bizarras, crípticas, assustadoras e surreais que parecem fazer parte de uma programação televisiva normal, mas que, aos poucos, revelam a presença de alguma coisa anômala.

Eu chamo Local 58 de “experimento estético” de terror analógico porque não existe propriamente uma história clara e definida.

Para mim, é quase uma obra de arte plástica. Poderiam estar sendo exibidas em uma galeria.

Uma das coisas mais interessantes desse projeto é que ele não se limita aos vídeos. Há também um site chamado local58.tv, criado em setembro de 2021, que funciona como uma extensão da história principal.

O site apresenta um design semelhante ao serviço de arquivamento da internet Wayback Machine, e contém diversos easter eggs e elementos da trama relacionados a um jogo de realidade alternativa, que oferece mais detalhes sobre o universo de Local 58.

O site é propositalmente esquisito. Ele parece “errado”, como se tivesse sido mal programado ou estivesse permanentemente quebrado. Há mensagens que simulam erros de servidor e de PHP, por exemplo.

Mas, além dos glitches que poderiam ser encontrados em um site mal escrito ou defasado, existem outros, de natureza quase fantasmagórica: movimentações suspeitas em determinadas partes da tela, elementos que aparecem por alguns instantes e áreas que só podem ser clicadas durante um curto intervalo de tempo.

Eu ainda estou explorando o site e a experiência está sendo bastante imersiva e interessante.

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Set 22

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Nessas minhas pesquisas sobre produtores de terror analógico, me deparei com um experimento estético chamado Local 58, criado pelo escritor Kris Straub.

O projeto é apresentado principalmente como uma websérie disponível no YouTube, mas que não se limita aos vídeos.

A ideia é simular a programação de uma emissora de TV aberta fictícia chamada Local 58, cujo prefixo é WCLV-TV e que estaria localizada no Condado de Mason, na Virgínia Ocidental.

O que vemos são diferentes vinhetas, programas e transmissões desse canal, ambientados entre os anos 1930 e os anos 2000. São mensagens bizarras, crípticas, assustadoras e surreais que parecem fazer parte de uma programação televisiva normal, mas que, aos poucos, revelam a presença de alguma coisa anômala.

Eu chamo Local 58 de “experimento estético” de terror analógico porque não existe propriamente uma história clara e definida.

Para mim, é quase uma obra de arte plástica. Poderiam estar sendo exibidas em uma galeria.

Uma das coisas mais interessantes desse projeto é que ele não se limita aos vídeos. Há também um site chamado local58.tv, criado em setembro de 2021, que funciona como uma extensão da história principal.

O site apresenta um design semelhante ao serviço de arquivamento da internet Wayback Machine, e contém diversos easter eggs e elementos da trama relacionados a um jogo de realidade alternativa, que oferece mais detalhes sobre o universo de Local 58.

O site é propositalmente esquisito. Ele parece “errado”, como se tivesse sido mal programado ou estivesse permanentemente quebrado. Há mensagens que simulam erros de servidor e de PHP, por exemplo.

Mas, além dos glitches que poderiam ser encontrados em um site mal escrito ou defasado, existem outros, de natureza quase fantasmagórica: movimentações suspeitas em determinadas partes da tela, elementos que aparecem por alguns instantes e áreas que só podem ser clicadas durante um curto intervalo de tempo.

Eu ainda estou explorando o site e a experiência está sendo bastante imersiva e interessante.

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gabrielvince87

Sobre a morte do nosso querido professor Henrique Elfes.

Estou leve, pois sei que ele também esteve. Tenho certeza disso. Isso não diminui o drama, obviamente, mas sei que ele permaneceu íntegro até o último momento.

Suas últimas reflexões sobre a morte, que ele sabia muito bem estar chegando, foram das mais bem-humoradas e sapienciais possíveis. Um bom humor que nasce de uma certeza da Eternidade.

Tenho certeza, inclusive, de que ele preferiria o termo "bateu as botas". É mais engraçado. É mais a cara dele.

Ele não morreu. Ele "bateu as botas" e está se encontrando com Deus agora.

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Set 21

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Sobre a morte do nosso querido professor Henrique Elfes.

Estou leve, pois sei que ele também esteve. Tenho certeza disso. Isso não diminui o drama, obviamente, mas sei que ele permaneceu íntegro até o último momento.

Suas últimas reflexões sobre a morte, que ele sabia muito bem estar chegando, foram das mais bem-humoradas e sapienciais possíveis. Um bom humor que nasce de uma certeza da Eternidade.

Tenho certeza, inclusive, de que ele preferiria o termo "bateu as botas". É mais engraçado. É mais a cara dele.

Ele não morreu. Ele "bateu as botas" e está se encontrando com Deus agora.

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gabrielvince87

21 de setembro: 47 anos de Unleashed in the East.

Eu sustento a tese de que o Heavy Metal nasceu de verdade no Judas Priest.

Com toda licença ao Black Sabbath, ao Deep Purple, ao Rainbow e ao Led Zeppelin, ainda faltava ao estilo se emancipar do Blues (chore, Lobão) e da psicodelia sessentista.

Não que o Blues e a psicodelia tenham desaparecido. Eles apenas passaram a ocupar um lugar secundário dentro de uma estrutura que privilegiava riffs mais rápidos, palhetadas mecânicas e precisas, palm muting, agudos e harmonias melódicas de guitarra.

Há, para mim, uma necessidade imperativa de que o Heavy Metal seja barulhento, ruidoso, repetitivo e mecânico e, se possível, com pouco swing.

A substituição do swing pela marcha é o que, de maneira distintiva, define o Heavy Metal.

Os músicos cresceram cercados por fábricas metalúrgicas, prensas hidráulicas, ruído incessante e concreto. Todo esse cenário industrial, quase pós-apocalíptico, precisava ser traduzido de alguma maneira em música.

Eu vejo o Heavy Metal como uma espécie de folk industrial, que utiliza a distorção para traduzir um ambiente fabril.

É o Judas Priest que transforma, de verdade, a seção rítmica em uma espécie de pistão hidráulico. As guitarras distorcidas, por sua vez, parecem ser solidárias ao chiado do vapor, ao atrito das engrenagens e ao zumbido dos motores elétricos dos ambientes industriais que cercaram a formação dos músicos.

As próprias letras do Priest ajudaram a estabelecer aquilo que se tornaria um dos padrões do Heavy Metal: uma fantasia escapista, dionisíaca e épica, construída em uma linguagem distópica. Uma obsessão pela velocidade, pelo fim do mundo, por máquinas trituradoras, vingadores messiânicos, ditadores, guerras, patriotismo e estética homoerótica.

Se eu pudesse ser mais específico e criterioso, diria que o Heavy Metal nasceu quando o Judas Priest foi para o Japão.

O ponto inaugural, de fato, para mim, é Unleashed in the East, de 1979, pois o álbum pegou todas essas características que já existiam na banda, juntou-as à energia de um show ao vivo e pôs fim às mixagens mais contidas e abafadas.

Músicas favoritas: Exciter, Sinner, Victim of Changes e Genocide.

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Set 21

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21 de setembro: 47 anos de Unleashed in the East.

Eu sustento a tese de que o Heavy Metal nasceu de verdade no Judas Priest.

Com toda licença ao Black Sabbath, ao Deep Purple, ao Rainbow e ao Led Zeppelin, ainda faltava ao estilo se emancipar do Blues (chore, Lobão) e da psicodelia sessentista.

Não que o Blues e a psicodelia tenham desaparecido. Eles apenas passaram a ocupar um lugar secundário dentro de uma estrutura que privilegiava riffs mais rápidos, palhetadas mecânicas e precisas, palm muting, agudos e harmonias melódicas de guitarra.

Há, para mim, uma necessidade imperativa de que o Heavy Metal seja barulhento, ruidoso, repetitivo e mecânico e, se possível, com pouco swing.

A substituição do swing pela marcha é o que, de maneira distintiva, define o Heavy Metal.

Os músicos cresceram cercados por fábricas metalúrgicas, prensas hidráulicas, ruído incessante e concreto. Todo esse cenário industrial, quase pós-apocalíptico, precisava ser traduzido de alguma maneira em música.

Eu vejo o Heavy Metal como uma espécie de folk industrial, que utiliza a distorção para traduzir um ambiente fabril.

É o Judas Priest que transforma, de verdade, a seção rítmica em uma espécie de pistão hidráulico. As guitarras distorcidas, por sua vez, parecem ser solidárias ao chiado do vapor, ao atrito das engrenagens e ao zumbido dos motores elétricos dos ambientes industriais que cercaram a formação dos músicos.

As próprias letras do Priest ajudaram a estabelecer aquilo que se tornaria um dos padrões do Heavy Metal: uma fantasia escapista, dionisíaca e épica, construída em uma linguagem distópica. Uma obsessão pela velocidade, pelo fim do mundo, por máquinas trituradoras, vingadores messiânicos, ditadores, guerras, patriotismo e estética homoerótica.

Se eu pudesse ser mais específico e criterioso, diria que o Heavy Metal nasceu quando o Judas Priest foi para o Japão.

O ponto inaugural, de fato, para mim, é Unleashed in the East, de 1979, pois o álbum pegou todas essas características que já existiam na banda, juntou-as à energia de um show ao vivo e pôs fim às mixagens mais contidas e abafadas.

Músicas favoritas: Exciter, Sinner, Victim of Changes e Genocide.

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gabrielvince87

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Set 19

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gabrielvince87

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gabrielvince87

COM UM ANO DE ATRASO, assisti a PLUR1BUS, a última série de Vince Gilligan.

A série começa quando um sinal vindo do espaço traz à Terra um vírus extraterrestre capaz de conectar quase toda a humanidade a uma única mente coletiva. As pessoas passam a compartilhar pensamentos, memórias e habilidades, enquanto violência, preconceito e conflitos desaparecem.

O preço dessa harmonia é a perda da individualidade. A humanidade finalmente alcança uma unidade quase perfeita, mas ao custo de deixar de ser formada por indivíduos distintos.

PLUR1BUS me parece um manifesto bastante pertinente em defesa da ideia “ocidental” de indivíduo. Não necessariamente do indivíduo como algo perfeito ou desejável em todos os seus aspectos, mas justamente do indivíduo em suas contradições, conflitos, defeitos, preconceitos, contingências, acidentes e, especialmente, diferenças.

Talvez essa série encontre um estímulo especial em um momento em que vemos a disputa geopolítica entre Ocidente e Oriente se desenhar também em uma arena cultural, encabeçada principalmente por Estados Unidos e China.

Eu não quero resumir o Ocidente como individualista e o Oriente como coletivista.

No entanto, essa ideia de dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo me parece particularmente próxima de certas “tradições orientais”, nas quais a distinção entre o “eu” e o “outro” pode ser relativizada ou mesmo dissolvida em favor de uma compreensão mais integrada da existência.

Em PLUR1BUS, porém, essa dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo serve justamente para questionar se a existência de indivíduos distintos não seria uma necessidade fundamental do próprio ser.

Existe algo francamente ayn-randiano nessa série.

Não sou adepto da filosofia de Ayn Rand. Vejo nela um certo radicalismo tirânico e corrosivo na maneira como absolutiza o indivíduo atomizado.

Ainda assim, acho importante preservar a ideia de indivíduo como uma conquista civilizacional, que tem na soteriologia cristã uma de suas raízes fundamentais.

Pra mim, o desejo de pertencimento deve estar harmonizado com o desejo de agência individual.

De qualquer forma, PLUR1BUS é o fruto mais legal de Ayn Rand desde Rush.

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Set 18

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COM UM ANO DE ATRASO, assisti a PLUR1BUS, a última série de Vince Gilligan.

A série começa quando um sinal vindo do espaço traz à Terra um vírus extraterrestre capaz de conectar quase toda a humanidade a uma única mente coletiva. As pessoas passam a compartilhar pensamentos, memórias e habilidades, enquanto violência, preconceito e conflitos desaparecem.

O preço dessa harmonia é a perda da individualidade. A humanidade finalmente alcança uma unidade quase perfeita, mas ao custo de deixar de ser formada por indivíduos distintos.

PLUR1BUS me parece um manifesto bastante pertinente em defesa da ideia “ocidental” de indivíduo. Não necessariamente do indivíduo como algo perfeito ou desejável em todos os seus aspectos, mas justamente do indivíduo em suas contradições, conflitos, defeitos, preconceitos, contingências, acidentes e, especialmente, diferenças.

Talvez essa série encontre um estímulo especial em um momento em que vemos a disputa geopolítica entre Ocidente e Oriente se desenhar também em uma arena cultural, encabeçada principalmente por Estados Unidos e China.

Eu não quero resumir o Ocidente como individualista e o Oriente como coletivista.

No entanto, essa ideia de dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo me parece particularmente próxima de certas “tradições orientais”, nas quais a distinção entre o “eu” e o “outro” pode ser relativizada ou mesmo dissolvida em favor de uma compreensão mais integrada da existência.

Em PLUR1BUS, porém, essa dissolução das fronteiras entre o indivíduo e o todo serve justamente para questionar se a existência de indivíduos distintos não seria uma necessidade fundamental do próprio ser.

Existe algo francamente ayn-randiano nessa série.

Não sou adepto da filosofia de Ayn Rand. Vejo nela um certo radicalismo tirânico e corrosivo na maneira como absolutiza o indivíduo atomizado.

Ainda assim, acho importante preservar a ideia de indivíduo como uma conquista civilizacional, que tem na soteriologia cristã uma de suas raízes fundamentais.

Pra mim, o desejo de pertencimento deve estar harmonizado com o desejo de agência individual.

De qualquer forma, PLUR1BUS é o fruto mais legal de Ayn Rand desde Rush.

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gabrielvince87

Há algo particularmente perturbador na ideia de perdermos a nossa própria percepção da realidade, de sermos, de alguma maneira, “possuídos” por ideias que já não reconhecemos como nossas.

É a partir dessa premissa que William Friedkin, diretor de O Exorcista, constrói Bug, uma das obras mais injustamente subestimadas do horror psicológico.

O filme acompanha a relação entre duas pessoas fragilizadas que, pouco a pouco, começam a construir uma realidade própria, compartilhada apenas por elas.

O filme trabalha com a dinâmica da folie à deux, ou “delírio a dois”, situação em que uma crença delirante pode ser compartilhada por pessoas emocionalmente próximas.

Existe uma semelhança perturbadora entre a folie à deux e a possessão.

A paranoia de um dos personagens começa, aos poucos, a “possuir” o outro.

Na verdade, um encontra alguém disposto a acreditar nele, enquanto o outro encontra alguém que precisa que ele acredite.

A partir daí, os dois deixam de ser apenas companheiros e passam a funcionar como um circuito fechado, no qual a realidade de um depende da confirmação do outro.

Não existe mais, portanto, um possuidor e um possuído. Os dois são as duas coisas ao mesmo tempo.

William Friedkin parece entender muito de possessão.

Ele seria uma ótima pessoa para fazer também um filme sobre “possessão algorítmica” nas redes sociais. Dependendo de quem você começa a seguir e com quem passa a interagir, aos poucos o algoritmo vai construindo uma realidade ao seu redor, até que você começa a ser alguém que não era.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/o-melhor-horror-de-possessao-de-william

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Set 16

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Há algo particularmente perturbador na ideia de perdermos a nossa própria percepção da realidade, de sermos, de alguma maneira, “possuídos” por ideias que já não reconhecemos como nossas.

É a partir dessa premissa que William Friedkin, diretor de O Exorcista, constrói Bug, uma das obras mais injustamente subestimadas do horror psicológico.

O filme acompanha a relação entre duas pessoas fragilizadas que, pouco a pouco, começam a construir uma realidade própria, compartilhada apenas por elas.

O filme trabalha com a dinâmica da folie à deux, ou “delírio a dois”, situação em que uma crença delirante pode ser compartilhada por pessoas emocionalmente próximas.

Existe uma semelhança perturbadora entre a folie à deux e a possessão.

A paranoia de um dos personagens começa, aos poucos, a “possuir” o outro.

Na verdade, um encontra alguém disposto a acreditar nele, enquanto o outro encontra alguém que precisa que ele acredite.

A partir daí, os dois deixam de ser apenas companheiros e passam a funcionar como um circuito fechado, no qual a realidade de um depende da confirmação do outro.

Não existe mais, portanto, um possuidor e um possuído. Os dois são as duas coisas ao mesmo tempo.

William Friedkin parece entender muito de possessão.

Ele seria uma ótima pessoa para fazer também um filme sobre “possessão algorítmica” nas redes sociais. Dependendo de quem você começa a seguir e com quem passa a interagir, aos poucos o algoritmo vai construindo uma realidade ao seu redor, até que você começa a ser alguém que não era.

Mais aqui:
https://tavernadolugarnenhum.substack.com/p/o-melhor-horror-de-possessao-de-william

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gabrielvince87

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gabrielvince87

Fui assistir ao filme "Segredo do Lago Mungo" esperando medo e me deparei com um filme que articula, com estranha delicadeza sombria, o luto, o isolamento e a dolorosa impossibilidade de conhecermos plenamente o outro, mesmo quando esse outro é alguém que amamos e está próximo.

A história gira em torno do afogamento acidental de Alice Palmer, uma adolescente de dezesseis anos, em uma represa no interior da Austrália. Dias depois de seu enterro, sua família começa a presenciar acontecimentos estranhos dentro e ao redor da casa. Fotografias e vídeos caseiros, registrados pela própria família, parecem revelar, ao fundo das imagens, uma figura que se assemelha a Alice.

Num segundo momento, a família começa a descobrir que a filha que acreditava conhecer guardava uma série de segredos. Alice mantinha relações com vizinhos adultos e frequentava festas sem o conhecimento dos pais.

"Segredo do Lago Mungo", nesse sentido, parece muito com "Twin Peaks". Ambas as obras partem da morte de uma jovem, com sobrenome "Palmer", aparentemente perfeita, cuja ausência desencadeia uma investigação que dissolve a fachada de normalidade construída ao seu redor.

Existe uma refinada metáfora na maneira como o filme estimula os espectadores a examinar fotografias granuladas, vídeos de baixa resolução e imagens aparentemente banais, percorrendo cada canto do quadro em busca de alguma coisa que possa ter passado despercebida. Existe sempre a sensação de que algo está ali desde o princípio, silencioso e imóvel, esperando apenas o momento em que finalmente será percebido, tal como a própria verdade.

Além disso, há uma das características que mais admiro em "Lake Mungo": o filme nunca sucumbe à tentação do espetáculo.

A figura espectral de Alice não é monstruosa, nem deliberadamente ameaçadora. Ela surge discretamente nos cantos dos cômodos, nos quintais, nos reflexos e nas margens da imagem, quase como alguém que não deseja interromper o mundo dos vivos.

Em vida, Alice existia parcialmente à margem daqueles que a cercavam. Depois da morte, seu fantasma parece continuar ocupando esse mesmo lugar.

Achei tudo isso estranhamente bonito e delicado.

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Set 14

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Fui assistir ao filme "Segredo do Lago Mungo" esperando medo e me deparei com um filme que articula, com estranha delicadeza sombria, o luto, o isolamento e a dolorosa impossibilidade de conhecermos plenamente o outro, mesmo quando esse outro é alguém que amamos e está próximo.

A história gira em torno do afogamento acidental de Alice Palmer, uma adolescente de dezesseis anos, em uma represa no interior da Austrália. Dias depois de seu enterro, sua família começa a presenciar acontecimentos estranhos dentro e ao redor da casa. Fotografias e vídeos caseiros, registrados pela própria família, parecem revelar, ao fundo das imagens, uma figura que se assemelha a Alice.

Num segundo momento, a família começa a descobrir que a filha que acreditava conhecer guardava uma série de segredos. Alice mantinha relações com vizinhos adultos e frequentava festas sem o conhecimento dos pais.

"Segredo do Lago Mungo", nesse sentido, parece muito com "Twin Peaks". Ambas as obras partem da morte de uma jovem, com sobrenome "Palmer", aparentemente perfeita, cuja ausência desencadeia uma investigação que dissolve a fachada de normalidade construída ao seu redor.

Existe uma refinada metáfora na maneira como o filme estimula os espectadores a examinar fotografias granuladas, vídeos de baixa resolução e imagens aparentemente banais, percorrendo cada canto do quadro em busca de alguma coisa que possa ter passado despercebida. Existe sempre a sensação de que algo está ali desde o princípio, silencioso e imóvel, esperando apenas o momento em que finalmente será percebido, tal como a própria verdade.

Além disso, há uma das características que mais admiro em "Lake Mungo": o filme nunca sucumbe à tentação do espetáculo.

A figura espectral de Alice não é monstruosa, nem deliberadamente ameaçadora. Ela surge discretamente nos cantos dos cômodos, nos quintais, nos reflexos e nas margens da imagem, quase como alguém que não deseja interromper o mundo dos vivos.

Em vida, Alice existia parcialmente à margem daqueles que a cercavam. Depois da morte, seu fantasma parece continuar ocupando esse mesmo lugar.

Achei tudo isso estranhamente bonito e delicado.

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gabrielvince87

Adorei a polêmica gerada no último post (no Facebook, não aqui). Não li todas as objeções, mas sei que elas existiram. Então quero gerar outra: o expressionismo abstrato foi, em grande medida, promovido pela CIA como parte de um esforço para divulgar a imagem dos Estados Unidos como uma nação livre e criativa, em oposição ao realismo socialista soviético.

Obviamente, isso não significa que todo artista tivesse consciência disso. Havia muita sinceridade artística envolvida.

Isso, porém, não anula o impacto de iniciativas como o Congress for Cultural Freedom, nem o patrocínio de revistas, festivais e grandes exposições itinerantes de arte moderna pela Europa.

Inclusive o patrocínio de bons intelectuais que vocês associam à esquerda, especialmente intelectuais anarquistas.

E não quero dizer, com isso, que eu não goste do expressionismo abstrato ou de todo esse caldo cultural que acabou sendo patrocinado.

Se não fosse a promoção desse tipo de arte, talvez não tivéssemos a Pennsylvania Academy of the Fine Arts nos anos 1960 e, por consequência, talvez não tivéssemos David Lynch.

Então é correto dizer que Pink Floyd, David Lynch e Jackson Pollock são, de alguma maneira, frutos indiretos da CIA? Sim. E daí?

Eles tinham consciência disso? Provavelmente não.

Roger Waters, por exemplo, realmente acredita ser algum tipo de dissidente até hoje. Eu não o julgo. Acho até bonitinho.

O ponto é não se iludir.

Existe uma importância enorme em não romantizar os próprios gostos e em não transformar automaticamente aquilo de que gostamos em algo maior, mais puro ou mais autêntico do que ele realmente é. Muitas vezes, existe ali simplesmente uma necessidade de pertencimento e de construção de identidade cultural.

E isso é importante, inclusive, para conseguirmos olhar para essas manifestações artísticas alternativas e enxergar verdades nelas. Mesmo que, às vezes, seja necessário concordar com a CIA.

O expressionismo abstrato é, de fato, uma boa resposta àquela iconografia tosca do realismo socialista (quem não gosta, está errado).

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Set 13

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Adorei a polêmica gerada no último post (no Facebook, não aqui). Não li todas as objeções, mas sei que elas existiram. Então quero gerar outra: o expressionismo abstrato foi, em grande medida, promovido pela CIA como parte de um esforço para divulgar a imagem dos Estados Unidos como uma nação livre e criativa, em oposição ao realismo socialista soviético.

Obviamente, isso não significa que todo artista tivesse consciência disso. Havia muita sinceridade artística envolvida.

Isso, porém, não anula o impacto de iniciativas como o Congress for Cultural Freedom, nem o patrocínio de revistas, festivais e grandes exposições itinerantes de arte moderna pela Europa.

Inclusive o patrocínio de bons intelectuais que vocês associam à esquerda, especialmente intelectuais anarquistas.

E não quero dizer, com isso, que eu não goste do expressionismo abstrato ou de todo esse caldo cultural que acabou sendo patrocinado.

Se não fosse a promoção desse tipo de arte, talvez não tivéssemos a Pennsylvania Academy of the Fine Arts nos anos 1960 e, por consequência, talvez não tivéssemos David Lynch.

Então é correto dizer que Pink Floyd, David Lynch e Jackson Pollock são, de alguma maneira, frutos indiretos da CIA? Sim. E daí?

Eles tinham consciência disso? Provavelmente não.

Roger Waters, por exemplo, realmente acredita ser algum tipo de dissidente até hoje. Eu não o julgo. Acho até bonitinho.

O ponto é não se iludir.

Existe uma importância enorme em não romantizar os próprios gostos e em não transformar automaticamente aquilo de que gostamos em algo maior, mais puro ou mais autêntico do que ele realmente é. Muitas vezes, existe ali simplesmente uma necessidade de pertencimento e de construção de identidade cultural.

E isso é importante, inclusive, para conseguirmos olhar para essas manifestações artísticas alternativas e enxergar verdades nelas. Mesmo que, às vezes, seja necessário concordar com a CIA.

O expressionismo abstrato é, de fato, uma boa resposta àquela iconografia tosca do realismo socialista (quem não gosta, está errado).

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